Nace LOVEStv, el futuro de la televisión.

Si eres usuario de SmartTV estás de suerte. Los grandes gigantes de la televisión en España se unen en un proyecto común que aporta valor añadido a la oferta de la televisión en abierto, con una experiencia de usuario más completa a través de los servicios que ofrece la tecnología híbrida HbbTV.

Desarrollada de forma conjunta por RTVE, Atresmedia y Mediaset España, la plataforma LOVEStv iniciará su actividad en pruebas el próximo 14 de junio, según han dado a conocer las tres compañías.

Esta primera versión contemplará la visualización de los contenidos de la última semana, la posibilidad de comenzar un programa desde su inicio aunque éste ya hubiera empezado en la emisión lineal, una guía de programación mejorada o la posibilidad de recomendar contenidos (deportes, entremetimiento, información, cine y series), entre otras funcionalidades que se verán incrementadas en desarrollos posteriores.



La identidad corporativa de esta nueva propuesta posee la plasticidad requerida para cumplir con el objetivo de unificar el concepto televisivo, policromático, a la vez que tiene la particularidad de adaptarse y personalizarse a cada canal, haciendo única la experiencia del usuario por parte de cada uno de los operadores que componen la plataforma, han destacado.

Todos los detalles aquí.

Back to the Moon, el primer Doodle interactivo, celebra a Georges Méliès.

Los equipos de Google Doodle, Google Spotlight Stories, Google Arts & Culture y Cinémathèque Française han colaborado para crear el primer Doodle interactivo de realidad virtual (VR) / 360 ° para celebrar la vida y el arte del ilusionista y director de cine francés Georges Méliès. Producido por Nexus Studios.

Para verlo en realidad virtual, clickea aquí.



Un encantador ilusionista, una aventurera reina de corazones y un malvado hombre verde viajan a través del cine temprano, la magia del cine y el amor. Back to the Moon es un Doodle animado e interactivo que celebra el arte del director de cine y prestidigitador Georges Méliès.

Alicante se prepara para acoger Photoalicante 2018.

Dentro de una semana dará comienzo una nueva edición de PHOTOALICANTE, la quinta de este Festival Internacional de Fotografía que ya se posiciona como uno de los eventos culturales y artísticos más importantes de la ciudad.

Alicante acogerá el festival a lo largo de todo el mes de Marzo y hasta el 2 de Abril de 2018, y nos propone un espacio donde transitan las diferentes expresiones que juegan con lo simbólico y lo alegórico dentro del espacio fotográfico. Un espacio que se vuelve fetiche tanto para el autor como para el espectador.

Se abordará la fotografía desde el mundo expositivo, proyecciones, intervenciones urbanas, maratones fotográficos, actividades, conferencias, talleres...
Además, dentro del marco de PHOTOALICANTE 2018 tendrá lugar BE PHOTO, un Congreso Internacional de Fotografía Contemporánea en el que se explorarán los Territorios Fotográficos: Entre el camino de la acción y el espacio de participación. No debemos olvidar la apuesta que PHOTOALICANTE hace por la innovación y también por el desarrollo de los artistas de la ciudad.

Esquía el mundo con Audi, Candide Thovex te enseña cómo.

No hace falta esperar al invierno para disfrutar del esquí. Bien lo sabe el esquiador francés que protagoniza la última campaña de Audi, Candide Thovex, que con 35 años tiene un dominio del free sky tan extraordinario que ya ha conquistado a cientos de miles de youtubers.

Filmada en el planeta tierra, la campaña Ski the world nos enseña cómo todas las condiciones pueden ser perfectas (#AllConditionsArePerfectConditions), para cualquier cosa. Arena, piedras, selva, agua... pasen y asómbrense.



No es la primera vez que Candide esquía para Audi. En 2015 ya colaboraron en otra campaña de Quattro (aunque fue sin figuración), que terminaba con una graciosa canasta...



Para ambas se ha trabajado mucho el sonido ambiente de las tomas, lo que hace una mayor inmersión del espectador sobre lo que está viendo.

Puedes encontrar más detalles aquí y aquí.

En pruebas las tecnologías 8K y 5G para Tokyo 2020.

El pasado 9 de febrero se celebraba la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Pyeongchang 2018.

Hasta el día 25 en que tendrá lugar la ceremonia de clausura, y con la vista puesta en Tokio 2020, el broadcaster japonés NHK estará llevando a cabo una prueba piloto de producción en 8K, Super Hi-Vision. Cubrirá un total de 90 horas con producción multicámara en HDR (BT 2020) utilizando el formato HLG ideado junto a la BBC. Patinaje artístico, saltos de esquí, snowboard así como momentos clave en las ceremonias de apertura y clausura de los Jugeos se producirán en 8K.

Para esta labor cuentan una decena de cámaras 8K enviando la señal al International Broadcast Center (IBC), donde se está distribuyendo en pantallas gigantes en diversas localizaciones.

También está poniendo a prueba las posibilidades del 5G para transmitir video en vivo al aire. Korea Telecom ha instalado a tal fin una red 5G y las estaciones base alrededor de la pista de bobsleigh y en otros lugares de los Juegos de Invierno, incluido el Parque Olímpico Gangneung.

Por su parte, Olympic Broadcast Services (OBS) como broadcaster oficial está trabajando sobre una versión 4K SDR (BT.709) aunque la producción base sigue siendo HD 1080i, para la cual cuenta con más de 400 cámaras y más de 250 cámaras especializadas y tomas aéreas desde helicópteros y drones. OBS ha instalado, por ejemplo, pequeñas cámaras de lente fija de 4K en la parte delantera de los bobsleigh olímpicos para ofrecer una extraordinaria vista de bala. Aunque las cámaras son 4K, la salida de transmisión será HD.

Podéis encontrar todos los detalles aquí.

La rutina puede desgastar el amor, por eso este San Valentín aviva la llama...

¡... con 15 millones! ¿por qué no?

Con esa premisa Lotería Nacional ha destacado la labor del otro Cupido, el del día a día. El que a pesar de los años, mantiene viva la llama para el Sorteo Extraordinario de San Valentín del próximo sábado 17 de febrero.
Es por todos conocido el cupido de las flechas, pero solemos olvidarnos del que lucha a diario contra la rutina... y eso que no se lo ponemos fácil.

No os perdáis la campaña más divertida que podéis ver en estos días en que los corazoncitos lo inundan todo.



Para esta campaña han vuelto a confiar en el equipo de la agencia Contrapunto BBDO, y la producción ha corrido a cargo de Lobo Kane. Podéis encontrar más detalles aquí y aquí.

Y que cupido siga repartiendo amor... y mucha suerte, claro.

Alive en 4K, el regalo de Florian Nick para que valoremos lo que nos acoge.

Internet nos sorprende de vez en cuando con maravillas como esta, y yo, sinceramente, se lo agradezco muchísimo.

Alive es un video en timelapse del creador alemán Florian Nick que nos sumerge dentro de las estampas más mágicas de Canadá en calidad 4K.



5.500 kilómetros, seis semanas y 54.000 fotografías son los números con los que este creador resume un viaje a través de los vastos paisajes de dos provincias canadienses, “siempre buscando colocar mi equipo de cámara en los escenarios más bellos posibles”.

Al hacer este proyecto, quiero crear conciencia sobre nuestro maravilloso planeta Tierra, del cual tenemos el privilegio de ser parte. Es por eso que debemos responsabilizarnos por ello, por el lugar en el que estamos vivos.

Podéis encontrar más detalles aquí.

Isabel Coixet hace historia en la 32ª edición de los Goya.

El Marriott Auditorium Hotel de Madrid acogió anoche de nuevo la gala de los Premios Goya.

Mejor película, mejor dirección y mejor guión adaptado por La librería. Isabel Coixet es la segunda mujer que firma una historia que consigue el Goya a la Mejor película, la tercera en alzarse con el premio a la mejor dirección y la cineasta más premiada en la historia de estos galardones. La realizadora catalana venció en la 32 edición de los premios del cine español al conseguir estos tres premios por llevar a la gran pantalla la novela de Penélope Fitzgerald. La historia de una mujer que lucha por lograr el sueño de montar una librería en su pueblo convirtió sus 12 opciones a premio en tres. Unos Goya que se suman a los que ya había recogido en ediciones anteriores.

De sus ocho posibles premios, Verano 1993 hizo realidad tres: el de mejor dirección novel para Carla Simón, y el de actriz revelación y actor de reparto para Bruna Cusí y David Verdaguer por encarnar a los tíos y padres adoptivos de la niña protagonista de este drama naturalista en catalán.

¡Hacen falta #+mujeres en el cine!

Laura Ferrés también subió a recoger su premio por dirigir el mejor cortometraje documental de esta edición, Los desheredados, un retrato de su propio padre enfrentándose al fin del negocio familiar. Su homólogo en largometrajes fue para Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón, cuyo documental protagoniza también su madre.

Si ponemos la lupa en los premios técnicos pudimos observar cómo Handia recogía prácticamente todos. De entre sus 13 candidaturas, el largometraje del gigante vasco se hizo con diez, de los cuales: mejor dirección de fotografía (de Javier Agirre Erauso), mejor montaje ( de Laurent Dufreche y Raúl López) Mejores efectos especiales (de Jon Serrano y David Heras).

A destacar también en esta edición número 32, Una mujer fantástica como mejor película iberoamericana y The Square como mejor película europea.

Encontraréis todos los premiados aquí y más detalles aquí.

El talento femenino, altamente reconocido en la décima edición de los Premios Gaudí.

La Acadèmia del Cinema Català entregó anoche en Barcelona los Premis Gaudí. Una ceremonia que ha celebrado el talento de las mujeres en la industria, en esta décima edición.

Carla Simón sin duda se ha estrenado en la burbuja de los largometrajes por todo lo alto. Su ópera prima Estiu 1993 (Verano 1993) le ha valido el reconocimiento a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión. Una película que también ha convencido por su Montaje de Ana Pfaff y Didac Palou.

Lucija Stojevic recogía el Gaudí al Mejor Documental por La Chana y Sílvia Quer, por su parte, lo hacía por La llum d’Elna, considerada como la Mejor Película para Televisión.

El Premio Gaudí de Honor este año ha reconocido el trabajo de Mercedes Sampietro.

El resto de los premios técnicos casi podríamos decir que se los ha llevado Incerta glòria, la nueva histórica de Agustí Villaronga, con los premios a Mejor Fotografía, de Josep M. Civit, Mejor Sonido, de Fernando Novillo, Xavier Mas y Ricard Galceran, y Mejores Efectos Visuales, de Manuel López Egea y Bernat Aragonés.

Si quieres saberlo todo acerca de esta décima edición de los Premios Gaudí, no dejes debucear por la página web.

Los Goya este año se presentan muy pero que muy interesantes entre tanto talento...

Cada gota suma.

No hace tanto que hemos terminado un año muy preocupante a causa de la sequía, al menos donde yo me encuentro escribiendo estas líneas. Castilla y León ha sido muy castigada por la falta de lluvias y no es algo aislado.
Lo cierto es que las reservas de agua en nuestro país están bajo mínimos y la sequía no tiene mucha pinta de abandonarnos.

Con este panorama, se ha visto necesario desde las administraciones crear una campaña para concienciar a la población sobre la necesidad de una utilización racional de este recurso. El encargo del Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente fue a parar a manos de la agencia Pingüino Torreblanca, con Ignacio Olazábal como director general y José Luis Moro y Pablo Torreblanca como directores creativos. Una campaña sencilla y realmente curiosa, producida por The Go Betweeners, que poco tiene que ver con otras campañas de sensibilización.



Cuando nos pusimos a pensar, nos dimos cuenta de que hoy día, nos atormenta la posibilidad de quedarnos sin datos o sin batería en nuestros dispositivos móviles, cuando es algo que puede recargarse inmediatamente, y en cambio no nos preocupa nada quedarnos sin agua que si es algo que podría ocurrir si no la administramos responsablemente. En la campaña tratamos de hacer reflexionar a la gente sobre lo absurdo que es eso y la necesidad de pensar más en el agua y lo importante que es cuidar de ella.



Una ducha, un cepillado de dientes, un afeitado o hasta fregar son momentos adecuados para adquirir buenos hábitos de consumo de agua.
Por que internet no se acaba, el agua sí, y la solución empieza en casa. #CadaGotaSuma

Encontraréis más detalles aquí.

El cine cutre from outer space invade Madrid.

¿Cómo hacerlo? ¿Cómo dejar pasar por alto la celebración de la nueva edición de la CutreCon?

Es el momento de los fans del cine cutre, que tienen por delante unos días de expansión en la capital española. Desde mañana 24 al 28 de Enero va a tener lugar la séptima edición del Festival Internacional de Cine Cutre, que girará en torno a las peores películas del espacio y a seres extraterrestres de pacotilla.

Si hay un género en el que proliferan como setas las películas cutres, ese es sin duda el de la ciencia-ficción y, más concretamente, el que transcurre en el espacio exterior: naves intergalácticas, seres de otros mundos, elaborados efectos especiales y puro entretenimiento. Precisamente, lo peor de este género será la temática de la CutreCon en 2018, en concreto, las películas ambientadas en el espacio. “Es curioso ver cómo algunas de las peores cintas de la historia del cine son de ciencia-ficción y, en particular, aquellas cuyo escenario es el espacio profundo” dice Carlos Palencia, director de CutreCon. “Y es que este tipo de películas requieren una puesta en escena muchísimo más elaborada para que funcionen en una pantalla. Sin embargo, nos complace ver cómo multitud de cineastas a lo largo de la historia han intentado rodar sus propias versiones de ‘Star Wars’ o ‘Alien’ sin apenas medios, consiguiendo exactamente lo contrario de lo que se proponían y brindándonos algunas de las mayores joyas del cine cutre”.

Se da la circunstancia de que esta CutreCon VII: From Outer Space, como la han bautizado sus responsables, llegará apenas un mes después del estreno de Star Wars: Los últimos jedis, una feliz coincidencia que, según Palencia, siempre viene bien para hacer comparaciones: “la saga de ‘La guerra de las galaxias’ es quizá la más vilmente copiada, imitada y homenajeada de la historia del cine. Hay una cantidad ingente de películas malas que se dedican a aprovechar el filón de estos filmes, y los espectadores de CutreCon van a poder descubrir las más increíbles versiones que sus ojos hayan visto”.

También habrá una buena ración de extraterrestres desfilando por las pantallas de CutreCon: criaturas que en algunos casos fueron diseñadas con el propósito de aterrar a los espectadores y acabaron produciendo ataques de risa, y seres concebidos para ocupar las estanterías de millones de niños que bien podrían estar en el museo de los horrores. Tampoco faltarán las cartulinas con estrellas dibujadas simulando el espacio, las naves de cartón-piedra e incluso, bolas de árbol de navidad que pretenden pasar por inmensos planetas.

A lo largo de estas cinco jornadas se proyectarán más de 20 filmes en sesiones tanto gratuitas como de pago, todas con el sello CutreCon: interacción con el público, comentarios jocosos durante la proyección, muchas sorpresas, actividades paralelas y, como siempre, muchas carcajadas. Además, no faltarán los invitados internacionales relacionados con el “cine cutre”, como el director del Superman turco.



Todo lo que tienes que saber lo podrás encontrar aquí. Ahora, a armarse de palomitas y pañuelos para limpiar las lágrimas de risa.

Abstracción en fotografía con drones.

Hipnotizada me he quedado viendo estas fotos.

En Octubre de 2016 los hermanos y fotógrafos británicos Mike y JP Andrews hicieron una inversión en un dron... dos semanas más tarde su espíritu aventurero les llevaba a Australia a realizar fotografías aéreas sin planificación alguna.

A su vuelta a Inglaterra subieron las fotos a sus redes sociales y tuvieron tanto éxito que decidieron dedicarse a viajar por todo el mundo para mostrar un punto de vista diferente de los lugares que visitan.

Hoy el dron es uno de sus mejores amigos y ya son especialistas en fotografía aérea. ¿Cómo decir lo contrario?

Encontraréis el proyecto al completo en Abstract Aerial Art.

Más detalles aquí y aquí.

Puede que también os interese volver a disfrutar de los fractales que Héctor Garrido dedicó al hermoso Parque de Doñana.

Empate técnico en los Premios Forqué.

Ayer se entregaban, los Premios Forqué en su 23ª edición y, por primera vez, se vivió un empate técnico entre dos películas canditatas como Mejor Largometraje de Ficción o Animación. Así que este año, las ganadoras en la categoría más esperada han resultado ser El Autor, de Manuel Martín Cuenca, y La Librería, de Isabel Coixet.

El Largometraje Documental mejor valorado ha sido Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón, un filme protagonizado por su propia madre y que le está dando muchas alegrías.

En esta antesala de los Goya, el Premio José María Forqué 2018 a la Mejor Película Latinoamericana del año lo recogía Sebastian Lelio por su película Una Mujer Fantástica y en cuanto al Cine y la Educación en valores, era reconocido el trabajo en Lo que de verdad importa, de Paco Arango.

El premio al Mejor cortomeraje cinematográfico lo ha cosechado Madre, de Rodrigo Sorogoyen.

Todos los detalles aquí.

En 2017 se ha cumplido el 120 aniversario de uno de los primeros rodajes de la historia del cine español, el llevado a cabo por Eduardo Jimeno Correas a la salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza. Y si hablamos de Zaragoza y cine no podemos obviar la figura del cineasta, productor, guionista e impulsor de EGEDA, José María Forqué, al que se homenajea desde hace veintitrés ediciones con la entrega de este galardón que lleva su nombre.
Así, los Premios Forqué se trasladan por primera vez a Zaragoza, a la cuna del cine español, para festejar en otra noche inolvidable el talento de nuestro cine.

Condición reivindicativa en la 75ª edición de los Globos de Oro.

Anoche mismo se celebraba la gala de los Globos de Oro, los premios que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood a la excelencia en cine y televisión.

La forma del agua, que partía como favorita, tuvo que conformarse finalmente con dos galardones: al mejor director, Guillermo del Toro, y a la mejor banda sonora (Alexandre Desplat). En su lugar, la gran triunfadora fue Tres anuncios por un crimen, con la victoria en las categorías de mejor película de drama, mejor actriz (Frances McDormand), mejor actor de reparto (Sam Rockwell) y mejor guión (Martin McDonagh).

Lady Bird por su parte recibió el Globo de Oro a mejor comedia o musical y la cinta alemana En la sombra, de Fatih Akin, se alzó con el premio a la mejor película extranjera. Coco, la cinta de Pixar sobre el tradicional Día de los Muertos mexicano, se elevó como mejor película de animación.

La miniserie Big Little Lies fue la gran vencedora en las categorías de televisión que ya es considerada la mejor serie de televisión de edición limitada. Cabe destacar también como mejor serie de televisión (drama) The Handmaid's Tale (El cuento de la criada) y como mejor serie de televisión (comedia) The Marvelous Mrs. Maisel.


Aún con todos estos premios repartidos, esta 75ª edición de los Globos de Oro pasará a la historia por el portagonismo que han cobrado el acoso y la violencia sexual en esta industria, y que viene marcando los últimos meses debido a acontecimientos recientes. Ojalá no fueran necesarias ciertas reivindicaciones a estas alturas.

Los detalles podréis encontrarlos aquí, aquí y aquí.

Celebremos juntos las 800 entradas de Houseguay.

En estos instantes te encuentras leyendo la entrada número 800 de Houseguay... ¡casi nada! Una bonita manera de empezar el 2018, me diréis que no.

Para celebrarlo vamos a repasar algunas de las entradas que más habéis visitado desde que nació el blog hace prácticamente 7 años.

En este tiempo hemos conocido de cerca el proyecto En silencio se rueda, una iniciativa que busca visibilizar a la mujer dentro del mundo del cine y sobre la que estuvimos charlando con Raquel Troyano, directora, y su realizador Luis Centurión en esta completa entrevista.

No hemos perdido detalle de Los Guardianes de la Miel, un cañero documental que se presentaba en el blog con motivo de su estreno hace tres Navidades.

Entre la publicidad habéis elegido el grandioso spot que hizo el ruso Eugene Romanovsky para invitar a todo el mundo a que comprara su todoterreno de segunda mano, con alto nivel de experiencia, en la campaña que conocimos en esta otra entrada.

Fotográficamente hablando, no habéis podido resistiros a las fotolatas de Marinela Forcadell y Lola Barcia, cuyo proyecto, el cual conocimos aquí, es ya su filosofía de vida: "hacer fotografías con latas nos ha cambiado todo".

Intuyo que hay por aquí muchas cabezas pensantes que se animaron a pensar historias maravillosas de 60 minutos para el desafío Filminute, el festival internacional de cine de un minuto que conocimos en esta entrada.

Y habéis mostrado también bastante interés por las series de nueva generación, como El Ministerio del Tiempo, que han sido reconocidas en la pasada edición de los Premios Iris y de las que hablábamos en este post.

Gracias por estos 7 años, si hemos llegado a las 800 entradas ha sido por y para vosotros.