Peor... ¡imposible!

Mientras unos hablan del Festival de San Sebastian y otros de La Biennale di Venecia, en Gijón ya están sumergidos en la XIV edición del ciclo cinematográfico Peor... ¡imposible! (hasta el próximo domingo), que está dedicado exclusivamente a mostrar al espectador un cine que sólo tiene la pretensión de entretener, elaborado con presupuestos ridículos. Una manera pretérita de entender y concebir el cine popular, las películas que se exhibían en los desaparecidos cines de barrio, hechas a base de ingenio, locura y atrevimiento, que poseen un toque de delirio, del que carece el cine actual. El cual las convierte en productos que derrochan ingenuidad, desenfado y diversión en cada milímetro de celuloide.

El ciclo está formado por 24 proyecciones y otras actividades relacionadas con monstruos, naves y música. También habrá mesas redondas y la presentación de un libro. Desde ésta web incluso podéis acceder al programa. La entrada es gratuita, para los amantes de lo casposo.

¿Tinta?

¡Sí! Pero de boli, no de impresora.

"Woww"... Éso es lo que he pensado cuando he visto ésto, no sé vosotros. Realmente no es fotografía pero lo parece, y ya que para hacer éstos magníficos dibujos a bolígrafo hace falta una buena foto de base... éste pedazo de artista, Samuel Silva, tiene su hueco en Houseguay.


Para hacer ésta, por ejemplo, utilizó 7 brillantes colores, y a cada dibujo le echa entre 30 y 50 horas. Casi nada... ¿eh? Os invito a entrar en su galería de DeviantArt y que disfrutéis de otros muchos dibujos.

Buscando nuevas promesas...

No sé si teníais conocimiento del concurso que organiza una marca deportiva. Se trata de "The Chance" y buscaba a los mejores jóvenes talentos del cine de todo el planeta.

Spike Lee tenía la labor de elegir al ganador, de entre todos éstos finalistas, y finalmente la semana pasada se quedó con el candidato español Gabriel Azorín por su corto "Mi Nombre es Portero" (que os dejo a continuación) y el brasileño Eduardo Biermann por sus fotografías artísticas sobre fútbol.

Echad un vistazo y a ver qué os parece.

Nuevo blog.

Hoy os presento mi nuevo blog, que enlaza directamente desde mi página web, y en el cual el material es exclusivamente mío. Sobre todo de vídeo, fotografía y diseño.
Os invito a daros una vuelta de vez en cuando... ¡y a ver qué os parece! ;)

FesTVal nos da la bienvenida a la nueva temporada.

Se acaba el verano, lo que para muchos significa volver a casa y para otros nuevas apuestas televisivas. Y es que el Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz (FESTVAL) estrenará en su cuarta edición ocho producciones de las principales cadenas nacionales. Del 4 al 9 de septiembre, el Teatro Principal acogerá la proyección de las series y programas más destacados que llegarán a la parrilla televisiva en la nueva temporada. Los estrenos arrancarán el martes 4 con “Isabel” (TVE) y el programa “La Voz” (Tele 5), para continuar con “Stamos Okupa2” (TVE), “Imperium” (Antena 3), “Se busca cómico para película” (Canal +), “El don de Alba” (Tele 5), “El conquistador del Aconcagua” (ETB) y “Fenómenos” (Antena 3).

El FesTVal (Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz) es una iniciativa pionera en España. Nació el 1 de septiembre de 2009, y se trata del primer festival que se dedica exclusivamente a la televisión en todos sus formatos: concursos, magazines, series, programas de divulgación cultural, educacional y social...

Durante esa semana se estrenan las series más destacadas de la temporada y los nuevos programas; hay proyecciones y maratones de ambos, mesas redondas, jornadas de trabajo, talleres y programas en directo. Se realizan homenajes y se premia a los programas y profesionales más destacados del medio.

Y todo ello, con el apoyo de todas las cadenas generalistas nacionales y de EiTB (la televisión pública vasca) en el papel de ‘anfitriona’ del evento, con la participación de cadenas autonómicas y otras no generalistas o de pago, y con los diferentes artistas de interés.

Y por si a alguien le hace, las invitaciones para asistir a los estrenos comenzarán a repartirse a partir del próximo 27 de agosto en la sede del FesTVal, situada en la Sala Espacio Ciudad (calle San Prudencio, 30).

En la página web del evento podréis encontrar todos los detalles que os puedan interesar.

La vida de Pi.

El próximo 30 de noviembre llegará a los cines españoles La Vida de Pi, una original propuesta en 3D dirigida por el prestigioso Ang Lee y basada en el bestseller homónimo de Yann Martel. Os ofrecemos el tráiler en español de esta increíble aventura.

19 de Agosto: Día Mundial de la Fotografía.

Hoy hace exactamente 173 años (19 de agosto de 1839) que el francés Louis Daguerre difundió oficialmente un sistema que permitía registrar y conservar la imagen durante un largo tiempo, el llamado daguerrotipo, aunque otro paisano suyo (y más tarde socio), Nicéphore Niepce, ya había logrado obtener las primeras imágenes fotográficas algunos años antes mediante heliografías, el problema estaba en lograr que fuesen duraderas, en conseguir fijar la imagen. Y eso fue lo que finalmente consiguió Daguerre, patentando así la fotografía.

La fotografía más antigua que se conserva es una REPRODUCCIÓN de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, hecha por Niepce en la terraza de su casa de París, en 1826. Necesitó una exposición de 8 horas para registrarla (por lo que la luz del sol ilumina los edificios de ambos lados) en una placa de 20 por 25 centímetros con betún de Judea.

En cualquier caso, en honor a la efemérides la Sociedad Fotográfica Internacional de la India, fundada en 1937 en Bombay, comenzó a celebrar el día mundial de la fotografía el 19 de agosto de 1991.

Para los más curiosos, aquí tenéis más información en inglés.

Un arte visual con mayúsculas, el videoclip.

La entrada de hoy no podría empezar mejor que con el primer videoclip de la historia, el gran Bohemian Rhapsody del grupo Queen.



Y es que la LABoral de Gijón ha preparado la exposición eCLIPSe (hasta el 22 de octubre), un recorrido cronológico e histórico por los más excelsos ejemplos de vídeos musicales que han creado escuela, que se presenta acompañado de dos monografías dedicadas a sendos adalides del género: Michel Gondry y Chris Cunningham.

Si pincháis aquí podréis leer un gran artículo con además anotaciones del comisario de la exposición y ejemplos de videoclips.

¿Mónica Limón?

Hace ya una semana que Cruzcampo estrenó la campaña de su nuevo producto, original y divertida donde las haya. ¿Os suena la Shandy Naranja que nos traen Mónica Limón y Mónica Naranjo? Jajajaja.

Os dejo aquí el spot por si acaso no lo habéis visto aún, bajo el slogan "Todo lo que tiene limón, tiene naranja".

GREEN FILM FEST

Tal y como nos cuentas desde la página web, el festival Green Film Fest propone disfrutar de las mejores producciones audiovisuales de temática ambiental, utilizando el cine como medio para acercarle a la gente información y entretenimiento, logrando sensibilización en temas fundamentales para nuestra calidad de vida, bajo la filosofía "cultura en armonía con el planeta".

La selección de filmes abarca diferentes géneros tales como documental, ficción y animación para lograr llegar a un amplio espectro de público. Algunos de los ejes abordados son: propuestas de sustentabilidad, energías renovables, consumo responsable, cambio climático, conservacionismo, acciones de reciclaje, y experiencias y filosofías de vida de personalidades comprometidas con la temática ambiental. Las producciones seleccionadas reflejan una visión optimista y esperanzadora sobre el cambio de conciencia necesario para lograr un mejor planeta para todos.

El festival presenta su nueva edición 2012, la tercera, que empezará mañana, día 16 de agosto y durará hasta el día 22, en Argentina.

Los medallistas británicos homenajean a Queen.

Así es, por que el equipo olímpico británico ha cantado al ritmo de Don't stop me now para celebrar sus excelentes resultados en Londres 2012.
El vídeo ha sido elaborado por una conocida marca de ropa deportiva. Aquí os lo dejo.

El viaje al cine fantástico.

Para los que hayan aprobechado Agosto para pasar las vacaciones aquí va una gran propuesta para todo buen cinéfilo que se precie, por que hasta el próximo día 29 nos aguarda en Málaga la muestra ExpoSyfy, un viaje fantástico que reúne una selección de 200 piezas originales y réplicas de películas, como Regreso al futuro o La guerra de las galaxias, que ya forman parte de la historia del cine.

Una colección de fotografías firmadas y carteles originales de distintas películas completan la selección, entre ellas, imágenes de Frankenstein, King Kong, Entrevista con el vampiro o Independence day.

A finales de agosto la muestra se trasladará a Murcia y al Festival de Cine Fantástico de Sitges.

Toda la información aquí.

La culpa entre los diez finalistas de Your Film Festival.

La culpa, de David Victori Blaya, es una cinta de ciencia ficción que gira en torno a la obsesión de venganza de un hombre tras el asesinato de su mujer. Figura entre los diez finalistas del certamen de cine de YouTube, Your Film Festival.

El concurso entregará al ganador 500.000 dólares (unos 408.000 euros) para la realización de su propio proyecto cinematográfico, en el que participará el actor Michael Fassbender.

La decena de cortos nominados fueron elegidos entre más de 15.000 producciones participantes de todo el mundo, que recibieron 3 millones de visitas en YouTube durante el último mes.

En el proceso de selección se tuvo en cuenta el número de visionados por corto, las veces que se había compartido en redes sociales y los votos recibidos de los internautas.

Los finalistas proyectarán sus trabajos el día 2 de septiembre en La Biennale (el Festival de Cine de Venecia). Un jurado encabezado por Ridley Scott y el actor Michael Fassbender elegirá al cineasta ganador.



El resto de cortometrajes finalistas podéis verlos aquí, y tenéis más información aquí.

El presidente de la Academia de Cine en alerta.

Enrique González Macho alerta sobre la debacle que se cierne sobre el sector tras la subida del IVA prevista por el Gobierno, la cual asegura "inasumible" por las empresas, por lo que el sector se va "al garete".

"Que la subida repercuta en el consumidor también es muy duro, porque va a suponer una menor asistencia; se está viendo qué solución encontrar", alega el presidente de la Academia. "Ya se están cerrando salas, si encima le pones una subida del 21%, pues no queda nada. Subir el IVA al 21% en las entradas de cine es inasumible", insiste.

"Ésta imposición del IVA que han hecho en el mundo de la cultura no se la esperaba nadie, ni siquiera el propio Gobierno, y nos ha cogido a todos de sopetón" reconoce González Macho, quien ya ha tenido que cerrar algunas de las salas de las que es propietario en ciudades como Palma de Mallorca, Zaragoza, Barcelona, Madrid o Cuenca.

Asimismo, asegura que en el terreno de las desgravaciones fiscales siguen atendiendo a la ley del 2007, pese a las promesas del Gobierno de cambiar éste punto. "Además en las ayudas a la amortización nos han pegado un tajo importante. Se nos anuncian nuevas cosas, pero no ha cambiado nada", insiste.

En este sentido, subraya que somos el único país de Europa que va a tener el IVA en la cultura al mismo nivel que el IVA general y recuerda que la normativa europea dice claramente que la cultura tiene que tener un "trato preferencial" en la imposición, "Y aquí lo hemos incumplido", añade.

Para ilustrar el error que cometerá el Gobierno con la subida del IVA en el ámbito de la cultura, González Macho pone el ejemplo de Holanda, un país que en enero subió el IVA sobre las actividades culturales y que en julio tuvo que volverlo a bajar por el gran impacto económico que causó. "El descenso era tan fuerte, que no tenía ningún sentido mantenerlo", explica Macho.

"En el campo concreto del cine queremos demostrar el costo que va a tener para el Estado, y subrayar que las consecuencias de la subida del IVA serán muy superiores a la recaudación, con lo cual pierde su carácter de mayor recaudación, y lo que hace es destruir un sector que ya está pasándolo mal", destaca.

El artículo completo podéis leerlo aquí.

Un canto a la personalidad.

El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) combina el trabajo de dos fotógrafos que examinan con el retrato la condición frágil del carácter del ser humano, y la resistencia de la individualidad en una sociedad que nos empuja a tener el mismo ideal de belleza.


Con cerca de 75 imágenes, una animación y una instalación de vídeo, los trabajos de los estadounidenses Katy Grannan (1969) y Charlie White (1972) se reúnen en la exposición The Sun and Other Stars (El Sol y otras estrellas), en cartel hasta el 14 de octubre. Un canto a la personalidad, una muestra de que el retrato se adapta para revelar las preocupaciones actuales.


Los modelos posan con llaneza, sin miedo a resultar incomprendidos. En la serie Boulevard (Bulevar) Grannan utiliza el retrato para rescatar la individualidad de la oscuridad. Sus protagonistas anónimos, transeúntes llamativos de las calles de Los Ángeles y San Francisco, posan ante una pared de estuco bañada por el sol californiano: mujeres mayores y de una elegancia extravagante, un personaje andrógino acariciando un gazapo, un hombre de mirada melancólica con el cuerpo y parte del rostro tatuados... La fotógrafa muestra el desfase entre realidad, deseos y aspiraciones que se produce en sus modelos, que comparten su imagen con llaneza, sin miedo a resultar incomprendidos.


Las adolescentes que retrata White representan lo contrario. En una edad dominada por las opiniones externas y los complejos, el fotógrafo explora la homogeneidad de las niñas de entre 13 y 16 años, clónicos de "chica californiana" que prestan atención a los cánones de belleza impuestos por la moda, y buscan acercarse a la imagen que más se identifique con la adolescente ideal.


Las niñas de entre 13 y 16 años persiguen la imagen de la adolescente ideal. La muestra se completa con una colección de objetos relativos a la cultura de masas propiedad de Charlie White y una animación —también suya— sobre la obsesión de la juventud por grabar la vida en una cámara. The Believers (Los creyentes) de Katy Grannan, el otro vídeo de la muestra, lo protagonizan tres chicas que narran historias supuestamente ficticias de ambición y moda, que se confunden con sus personalidades.

El artículo completo lo tenéis aquí.

Proyecto Midway

Tengo que confesar que por muy poquito no se me han saltado las lágrimas al ver el trailer de "MIDWAY: Una historia de amor de nuestro tiempo desde el corazón del pacífico", tal y como lo describe el director de éste documental, Chris Jordan, un fotógrafo estadounidense que ha dado a conocer gracias a sus fotografías el desproporcionado consumismo en el que está inmerso Estados Unidos.

Nos embarca en ésta historia con una magnífica alta definición de la fotografía digital, rodeado de millones de aves vivas en uno de los santuarios más hermosos del mundo natural. El espectador podrá experimentar sorprendentes yuxtaposiciones de la belleza y el horror, la destrucción y la renovación, el dolor y la alegría, el nacimiento y la muerte. Midway llevará a los espectadores en una visita guiada a las profundidades de sus propios espíritus, la entrega de un mensaje profundo de reverencia y amor que ya está llegando a una audiencia de decenas de millones de personas en todo el mundo.

Tenéis varios videos sobre su proyecto aquí, y fotografías aquí, pero prefiero dejaros el trailer de la película y que juzguéis por vosotros mismos hasta qué punto estamos llegando.


MIDWAY: trailer. A film by Chris Jordan from Midway on Vimeo.