El talento femenino, altamente reconocido en la décima edición de los Premios Gaudí.

La Acadèmia del Cinema Català entregó anoche en Barcelona los Premis Gaudí. Una ceremonia que ha celebrado el talento de las mujeres en la industria, en esta décima edición.

Carla Simón sin duda se ha estrenado en la burbuja de los largometrajes por todo lo alto. Su ópera prima Estiu 1993 (Verano 1993) le ha valido el reconocimiento a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión. Una película que también ha convencido por su Montaje de Ana Pfaff y Didac Palou.

Lucija Stojevic recogía el Gaudí al Mejor Documental por La Chana y Sílvia Quer, por su parte, lo hacía por La llum d’Elna, considerada como la Mejor Película para Televisión.

El Premio Gaudí de Honor este año ha reconocido el trabajo de Mercedes Sampietro.

El resto de los premios técnicos casi podríamos decir que se los ha llevado Incerta glòria, la nueva histórica de Agustí Villaronga, con los premios a Mejor Fotografía, de Josep M. Civit, Mejor Sonido, de Fernando Novillo, Xavier Mas y Ricard Galceran, y Mejores Efectos Visuales, de Manuel López Egea y Bernat Aragonés.

Si quieres saberlo todo acerca de esta décima edición de los Premios Gaudí, no dejes debucear por la página web.

Los Goya este año se presentan muy pero que muy interesantes entre tanto talento...

Cada gota suma.

No hace tanto que hemos terminado un año muy preocupante a causa de la sequía, al menos donde yo me encuentro escribiendo estas líneas. Castilla y León ha sido muy castigada por la falta de lluvias y no es algo aislado.
Lo cierto es que las reservas de agua en nuestro país están bajo mínimos y la sequía no tiene mucha pinta de abandonarnos.

Con este panorama, se ha visto necesario desde las administraciones crear una campaña para concienciar a la población sobre la necesidad de una utilización racional de este recurso. El encargo del Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente fue a parar a manos de la agencia Pingüino Torreblanca, con Ignacio Olazábal como director general y José Luis Moro y Pablo Torreblanca como directores creativos. Una campaña sencilla y realmente curiosa, producida por The Go Betweeners, que poco tiene que ver con otras campañas de sensibilización.



Cuando nos pusimos a pensar, nos dimos cuenta de que hoy día, nos atormenta la posibilidad de quedarnos sin datos o sin batería en nuestros dispositivos móviles, cuando es algo que puede recargarse inmediatamente, y en cambio no nos preocupa nada quedarnos sin agua que si es algo que podría ocurrir si no la administramos responsablemente. En la campaña tratamos de hacer reflexionar a la gente sobre lo absurdo que es eso y la necesidad de pensar más en el agua y lo importante que es cuidar de ella.



Una ducha, un cepillado de dientes, un afeitado o hasta fregar son momentos adecuados para adquirir buenos hábitos de consumo de agua.
Por que internet no se acaba, el agua sí, y la solución empieza en casa. #CadaGotaSuma

Encontraréis más detalles aquí.

Abstracción en fotografía con drones.

Hipnotizada me he quedado viendo estas fotos.

En Octubre de 2016 los hermanos y fotógrafos británicos Mike y JP Andrews hicieron una inversión en un dron... dos semanas más tarde su espíritu aventurero les llevaba a Australia a realizar fotografías aéreas sin planificación alguna.

A su vuelta a Inglaterra subieron las fotos a sus redes sociales y tuvieron tanto éxito que decidieron dedicarse a viajar por todo el mundo para mostrar un punto de vista diferente de los lugares que visitan.

Hoy el dron es uno de sus mejores amigos y ya son especialistas en fotografía aérea. ¿Cómo decir lo contrario?

Encontraréis el proyecto al completo en Abstract Aerial Art.

Más detalles aquí y aquí.

Puede que también os interese volver a disfrutar de los fractales que Héctor Garrido dedicó al hermoso Parque de Doñana.

Happiness.

Así vamos a estar mañana cuando nos haya tocado a todos el gordo de Navidad, ¿no? Inmensamente felices.

Esto no es un villancico, pero para irnos de celebraciones os dejo con este videoclip, mezcla de varias técnicas (diseño 2D y 3D, stop motion y motion graphics) para darle presencia a un tema infeccioso que derrocha buenrollismo a raudales, deseando que paséis unas felices fiestas.



El video musical del tema Happiness, del recién estrenado disco de The Darkness Pinewood Smile, ha sido creado en Vitamin Pictures, Chicago, y dirigido por Daniel DelPurgatorio. Podéis encontrar más detalles aquí.

El lado oscuro de la fuerza, fuente de inspiración para Benedek Lampert.

No se me ocurre un momento mejor para compartir este post, con la película Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi en cartelera, recién estrenada, y con la época más regalona de todo al año llamando a las puertas.

¿Y por qué digo esto? Es tiempo de juguetes, y las piezas de Lego también son juguetes, y sus figuras, y su vehículos... No hace tanto que compartíamos este anuncio publicitario de la casa, y es que su catálgo da para tanto...
Y qué decir de la saga cinematográfica por excelencia, ya conocimos el verdadero poder del lado oscuro en otra ocasión.

Lo que tenemos hoy por aquí es un proyecto fotográfico del joven húngaro Benedek Lampert, que recrea escenas de esta histórica saga con los amigos de Lego.

Después de un laborioso trabajo, ya se puede disfrutar de su colección especial de Navidad.

La nieve, la arena y hasta la lluvia son reales, siempre buscando minimizar al máximo el proceso de postproducción. Conseguir una atmósfera auténtica es muy importante para él.

Así que trabaja todas las escenas de forma real... ¡Y no es la primera vez que lo hace! Un año atrás sacaba a la luz su primer proyecto.

Podéis disfrutar de toda la serie especial Navidad pinchando aquí, incluso de algo de making off.

Un amigo inesperado y un poco de creatividad salvan a Santa esta Navidad en una curiosa campaña de Lego.

Cada vez estamos más y más cerca de uno de los periodos más consumistas de todo el año, y las marcas tienen que jugar bien sus cartas si no quieren quedarse en los estantes.

¿Qué ocurre cuando cocinas stop-motion con juguetes de Lego? ¡Algo delicioso! Y si encima lo espolvoreas de Navidad el resultado es exquisito, ¿no creeis?



Un amigo inesperado y un poco de creatividad salvan a Santa esta Navidad, en esta campaña de la agencia CHE Proximity dirigida por Kira Bartley y producida por Sixty40 para la compañía Lego en Australia. Un spot que derrocha la magia de la Navidad en cada uno de los frames mientras nos invita a la multiculturalidad.

Según afirma la directora, hicieron falta más de 100 horas de animación filmadas durante nueve días, y alrededor de 12.000 piezas de Lego de nueve conjuntos diferentes para construir la historia, y asegura que todo el mundo tiene recuerdos nostálgicos de la construcción de mundos Lego mágicos cuando era niño.

Podréis encontrar todos los detalles aquí.

La importancia de la televisión en su propio Día Mundial.

A pesar de que la caída de audiencia de la televisión en abierto es mucho mayor entre los jóvenes que en la media de la población, el consumo de la televisión en abierto se mantiene, y el mercado publicitario, su principal fuente de ingresos, sigue apostando por la Televisión. Pero con el auge de las plataformas digitales... ¿cómo puede ser? La televisión en abierto sigue siendo el medio con el que se pueden conseguir grandes coberturas, algo que las marcas necesitan y que no obtienen en el hiperfragmentado mundo digital (+info).

Al final, la televisión ha alcanzado una posición clave por su papel vertebrador en lo económico, lo social y lo cultural, aunque a veces parezca todo lo contrario...
Por ello, en 1996 se estableció el día de hoy como el Día Mundial de la Televisión, coincidiendo con la fecha en la que se celebró el primer Foro Mundial de la Televisión. Entre sus objetivos, fomentar una televisión cuya programación se oriente hacia la paz, el diálogo, la seguridad, los intercambios culturales y el desarrollo económico y social (+info).

Aprovechando la efemérides, El País ha elaborado una lista con algunos de los momentos históricos que fueron retransmitidos en directo a través de los televisores de todo el mundo, y que aún permanecen en la memoria colectiva. Deporte, libertad, terrorismo... Hechos de todo tipo que nos unieron al otro lado de la pantalla gracias a los profesionales que en su día trabajaron para que pudieran ser emitidos.

Un trabajo que cada año reconoce la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión (ATV) a través de los Premios Talento, y de los que éste año aún no conocemos a los protagonistas.

Sigamos esforzándonos para tener la calidad de los sistemas televisivos, la calidad de la programación, la calidad de las cadenas y la calidad de los programas que como consumidores nos merecemos, y que Eva Pujadas sometía al análisis en su obra La televisión de calidad. Contenidos y debates (2011). La televisión de calidad, históricamente un concepto resbaladizo según su punto de vista.

Las ardillas más simpáticas, por Geert Weggen.

En este estupendo día de otoño me apetece muchísimo compartir con vosotros el delicioso trabajo de Geert Weggen, un fotógrafo de naturaleza sueco-holandés y premiado internacionalmente.

Se ha hecho famoso por su buen hacer con las ardillas. La ventana de la cocina, el patio de su casa... cualquier sitio es bueno para capturarlas. Él cuida de ellas y ellas se dejan cuidar.



Tiene ya publicados varios libros con sus protagonistas favoritas, y ha sido fotógrafo también en National Geographic.

A veces también tira de inspiración externa, como Juego de Tronos, ¿por qué no?

No dejéis de curiosear su trabajo, ¡es un regalo para la vista!

Dejaos sorprender pinchando aquí.

La industria del cine, sometida al análisis en el 55º FICX.

De festival a festival y tiro por que me toca.

Esta semana tenemos que hablar de las 55 ediciones del Festival Internacional de Cine de Gijón, que desde que naciera allá por 1963 como el Certamen Internacional de Cine y TV Infantil permanece con ese espíritu fresco que acerca el mejor cine infantil y juvenil del momento a los alumnos en edad escolar. Desde comedias de animación hasta los conflictos sociales encarnados en la piel de adolescentes, las películas de Enfants Terribles siempre regalan una moraleja.

Otra sección también muy particular es AnimaFICX, con algunas de las propuestas más sugerentes, atrevidas y vanguardistas de la actual producción cinematográfica en el marco de la animación.

Junto a estas dos secciones y las oficiales de largometrajes y cortometrajes, nos encontramos con Rellumes, la ventana de las nuevas promesas.

En Esbilla, por otra parte, se incluirán títulos cuidadosamente seleccionados de las propuestas internacionales más interesantes del año, vistas en otros festivales de todo el mundo y otros estrenos que, por diferentes motivos, se acercan a la idiosincrasia propia del FICX.
Y por supuesto también habrá sitio para el riesgo en Llendes, en las fronteras del cine narrativo y el experimental, con ayuda de títulos que conectarán con los espectadores en busca de nuevos experiencias.

El Festival Internacional de Cine de Gijón tendrá lugar en la ciudad asturiana entre el 17 y el 25 de noviembre, e incluye en la programación proyecciones de grandes películas del cine clásico en formato de 35mm, en una sección coproducida por el Festival y Laboral Cinemateca, además de retrospectivas, ciclos y el compromiso con los creadores de la tierra en el que llaman Dia D'Asturies.

El FICX incluye además, por primera vez, unas jornadas orientadas hacia los profesionales asturianos, españoles e internacionales bajo el sello FICX Industry Days. Una combinación de charlas, mesas redondas, casos de estudio de películas españolas estrenadas en salas comerciales, así como sesiones de works-in-progress (obras en fase de pre-montaje, montaje o postproducción) y pitching de proyectos en fase de desarrollo. El objetivo de este programa de actividades pasa por dar mayor visibilidad al cine asturiano y español dentro del marco del certamen, a la vez que se generan espacios de intercambio con profesionales internacionales que vienen al Festival a descubrir nuevas miradas y obras con el ánimo de llevar estos contenidos más allá de nuestras fronteras.

El Pase FICX Industry Days es gratuito, puedes solicitarlo hasta el día 15 de noviembre, y da acceso a todas las actividades del programa de Industria que se desarrollan del lunes 20 al jueves 23 de noviembre en el marco del Festival Internacional de Cine de Gijón.

Desde luego en la variedad está el gusto, el FICX nos presenta un completísimo programa para todos los públicos y del que si no quieres perdere detalle no tienes más que pinchar aquí.

El cine argentino destaca en el 43º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva cumple 43 años en esta próxima edición, 43 años de historia que lo convierten en todo un referente para la historia de nuestro cine.

El certamen atesora todo un bagaje cultural que debe seguir creciendo cada año con la ilusión del primer día, como si renaciera con cada edición. Sin miedo a los retos, y con fuerzas para afrontarlos con la ilusión de la eterna juventud, el festival busca crecer día a día de forma orgánica, viva y emocionante.

De entre los casi 1.300 títulos registrados de 26 países diferentes, 23 son lo que se verán las caras en las Secciones Oficiales de cortometrajes y largometrajes, 6 protagonizarán la Sección de Talento Andaluz y 5 propuestas más para la Sección de Cortometrajes Onubenses.

Además, cinco óperas primas competirán en la Sección Nuevos Realizadores, muestra en la que se pretende explorar los caminos que en la actualidad están abriendo los nuevos directores en Iberoamérica y ofrecerles un escaparate para su promoción y proyección internacional.
Esta lista está formada por los largometrajes de ficción Verónica (México, 2016), dirigida por Carlos Algara y Alejandro Martínez Beltrán; Matar a Jesús (Colombia, Argentina, 2017), de la directora Laura Mora; Niñas Araña (Chile, 2017), del realizador Guillermo Helo; y Las heridas del viento (España, 2017), dirigida por Juan Carlos Rubio; así como por el documental El pacto de Adriana (Chile, 2017), de la realizadora Lissette Orozco, lo que nos da una idea de la pluralidad del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Se aprovechará la cita para homenajear al actor argentino Federico Luppi con un ciclo de cine centrado en su figura. La programación se completa con el Ciclo Imagenera de documentales españoles y con las Sesiones Especiales y propuestas para los más jóvenes.

Para Argentina, país con el mayor nivel de participación y al que está dedicada esta edición, se va también el Premio 'Ciudad de Huelva' del brazo del actor Darío Grandinetti, uno de los intérpretes más destacados de la cinematografía de su país.

Y, por su proyección para el futuro, el certamen hará entrega de sus Premios Luz al actor, director guionista y productor Alfonso Sánchez y al intérprete Alberto López, creadores que han conseguido ganarse hasta el día de hoy tanto el respaldo del público como el respeto de la crítica especializada.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva tendrá lugar entre los días 10 y 18 de noviembre a explora, un año más, los grandes lazos entre espectadores, profesionales, instituciones, empresas, festivales, certámenes, patrocinadores y otros colectivos.

Todo lo que tienes que saber sobre El jovencito Frankenstein.

Aprovechando la fecha, hoy quiero dejaros por aquí una curiosidad sobre una entrañable película que está a punto de celebrar sus 43 años.

El jovencito Frankenstein (Mel Brooks, 1974), cuenta la historia de Frederick Frankenstein (Gene Wilder), un neurocirujano norteamericano que trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Cuando recibe en herencia el castillo de Frankenstein, situado en Transilvania, se muestra tan interesado en los experimentos de su abuelo que llega a crear su propio monstruo (Peter Boyle) con la ayuda de su fiel ayudante Igor (Marty Feldman).

Lo que tenemos aquí es cómo se hizo la película, desde por qué se rodó en blanco y negro, cuando el cine en color ya llevaba décadas explotándose, hasta cómo se perfeccionó el tono de humor, pasando por el diseño de la iluminación y el planteamiento de los planos.





El jovencito Frankenstein, una sugerente propuesta para ver en las próximas horas.

Las series de nueva generación triunfan en los Premios Iris.

Después de 19 años, la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión reconoce de nuevo la labor de algunos de los profesionales de la pequeña pantalla en nuestra televisión con la entrega de los Premios Iris.

Más de 800 profesionales se dieron cita ayer en una ceremonia conducida por Raquel Sánchez Silva y Pere Aznar, y en la que Xavier Sardá, que recibió el Premio a Toda Una Vida, destacó a "todos los equipos que he ido formando, la gente que me ha ido acompañando a lo largo de todos los programas. A todos les quiero recordar esta noche. Sin los equipos un programa no sería posible".

Los equipos, un gran punto de partida para el post.
En esta edición ha destacado el papel de las series, que despunta en los últimos años sobre el resto de la programación. El Ministerio del Tiempo de TVE1 recogió el Premio Iris a la Mejor Ficción y quien da vida a su personaje Pacino, Hugo Silva, lo recogió como Mejor Actor.
El momento histórico que supuso Velvet: el final en directo cosechó el Premio Iris a la Mejor Realización, y su productora Bambú Producciones el Premio Iris de la Crítica.
Además, La casa de papel (Antena 3 TV) ha sido reconocida con el Premio Iris al Mejor Guión, y Blanca Portillo, por su papel en Sé quién eres, como Mejor Actriz.

En cuanto a los programas de entretenimiento, El Hormiguero 3.0 destaca por su Mejor Dirección, y Tu cara me suena como Mejor Programa, ambos de Antena 3 TV. El Premio Iris a la Mejor Producción lo recogió el equipo de Planeta Calleja (Cuatro) y Christian Gálvez fue premiado como Mejor Presentador por Pasapalabra (Telecinco).

Entre los premiados se encuentran además programas informativos y proyectos autonómicos. Conócelos a todos aquí.

Por otro lado, Manuel Campo Vidal, presidente, recordó en su discurso que la Academia de Televisión celebra 20 años de historia, y quiso agradecer su compromiso “a todos los socios fundadores y a los que se han ido incorporando a lo largo de estos años a la institución”. “En estos meses la Academia ha intensificado el trabajo con los grupos parlamentarios para la defensa de la creación del Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA). Sería un regalo que en este vigésimo aniversario se consiguiera un CEMA, no para que se coloquen los políticos que sobran en las listas sino para que esté formado, como sucede en otros países, por profesionales con autoridad audiovisual que puedan poner un poco de orden en momentos como, por ejemplo, los que estamos viviendo actualmente. Hace falta cordura, sosiego y buen sentido en el ejercicio profesional”. “Seguiremos trabajando siempre en defensa de la dignidad de esta profesión”, concluyó.

Conectar en la era digital, la premisa de FEED IV.

Si hay una evento que sea neceario ahora mismo desde luego es una Feria del Empleo en la Era digital y... ¡la tenemos! El Encuentro del Talento Digital nació hace tres ediciones con la misión de cubrir la necesidad de encontrar talento en la Era Digital.

En esta cuarta edición, que alberga además el III Congreso de Inteligencia Artificial llamado Artificial Expo, los visitantes profesionales podrán tener el día 7 de noviembre un contacto directo con las más de 200 compañías presentes para hacer networking y formarse con las últimas tendencias del mercado laboral. Se podrán poner al día con los avances que está habiendo en el proceso de digitalización y cómo afecta en el empleo. También podrán conocer las últimas herramientas y servicios para conectar con el Talento y con los perfiles más digitales, denominados “nativos digitales” de la mano de nuestros “Digital Natives Partner” Pangea o conocer cómo conseguir los Fondos que la Comisión Europea destina al Empleo y al Emprendimiento, cómo enamorar y retener al Talento, las nuevas profesiones del futuro, los Soft Skills y el Reclutamiento de la mano de Easy Recrue, cómo Humanizar el Big Data para resolver los retos laborales del siglo XXI, como e-Renovarse a nivel profesional, retos del reclutamiento en el sector TIC, etc, etc. Todo esto a lo largo de 25 ponencias.

La jornada del 8 de noviembre está pensada para los candidatos en búsqueda de trabajo. En FEED – Feria del Empleo en la Era Digital aguardan puestos de trabajo por cuenta ajena, y se darán las claves para el autoempleo y el emprendimiento, prácticas nacionales e internacionales... todo entre 29 conferencias.

Sin duda un mundo de posibilidades para que todos puedan encontrar su espacio en esta nueva era digital que vivimos.

Sorprendentes los juegos con lentes extrañas de Mathieu Stern.

Un poco rarita os habrá parecido la cámara de la imagen... ¿o no?

Sobre el arte de filmar y de hacer fotografía trata el francés Mathieu Stern en su cajón de sastre de YouTube. Pero para nada en el modo en que estáis pensando.

Para ayudarnos en el complejo universo de las ideas desde hace casi dos años, Stern recopila lentes singulares y hace experimentos de lo más dispares.
Empezó acoplando una lente de 1910 a su equipo para hacer un shooting y debió de divertirse mucho por que ya ha exprimido una lente de una cámara de plástico de 1950, una lente de una cámara de gran formato de 1880, un objetivo impreso en 3D (el de la foto), lentes de visión nocturna... ¿y por qué no tomar fotos con un bazooka?
Desde luego no hay nada imposible para Stern. Todas estas locas ideas forman parte de su desafío personal de las lentes extrañas. Y si encima los trucos salen baratos (casi regalados a veces) para él es la pera.

Además, sus "How to" tienen reservadas grandes sorpresas, y su tests y reviews acaban de completar el canal.

Espero que os divirtáis tanto como yo con las propuestas de este personaje.

Pegamento en la butaca para que tu guión funcione.

Creo que estaremos de acuerdo en que septiembre es el mes de la gente motivada. Es la época perfecta para buscar nuevos horizontes.
Así, hoy he decidido traeros una verdadera joya.

¿Qué hace que las personas se emocionen con una historia?
¿Qué tiene que tener un guión para que capte la atención del público de principio a fin?
¿Qué produce que el espectador se sienta "pegado a la butaca"?

Las respuestas a todo esto y los fundamentos del proceso de guionización los puedes conocer a fondo de la mano de Dany Campos con una claridad pasmosa.

Su curso online gratuito y masivo Pegamento en la butaca explora todos y cada uno de los escalones que llevan a la escritura de un buen guión.

Este generoso y consagrado formador en 'Análisis de guión' tiene su propia consultoría, y ha tenido el detallazo de compartir con todo el ciberpúblico este extraordinario MOOC sobre creación de guión.

Lleva tus historias un paso más allá con unas gotas de Pegamento en la butaca, ya no tienes excusa.

Reparando los dientes de nuestros engranajes.

En estos tiempos difíciles necesitamos darnos cuenta de que si queremos cambiar el mundo, necesitamos cambiar la forma en que funciona.
Veamos la campaña que os traigo hoy, a ver si averiguáis de qué es.



Porque los niños educados pueden salir de la pobreza y empezar a romper el ciclo de la desigualdad, AIME utiliza el mentoring para hacer el sistema educativo más justo y más inclusivo para todos.

Esta organización benéfica ha tenido tanto éxito en este desempeño que ahora se lanza internacionalmente, y lo hace con ayuda de los grandes en esta emotiva campaña de la agencia M&C Saatchi de Sídney, dirigida por el oscarizado realizador Laurent Witz y con las finas puntadas del estudio Zeilt Productions de animación.

Desde hace más de 10 años, AIME ha ayudado en Australia a decenas de miles de niños, sobre todo indígenas, a cambiar el curso de sus vidas.

Si conseguimos cambiar la forma en que funciona el mundo que hemos creado tal vez, y sólo tal vez, podamos cambiarlo para mejor.

La nueva temporada televisiva empieza con el FesTVal de Vitoria-Gasteiz.

Ya llega Septiembre, un mes que en televisión siempre significa "novedades".

Para dar la bienvenida a la nueva temporada televisiva, Vitoria-Gasteiz se viste de gala un año más para el certamen en el que tienen cabida las novedades de los canales nacionales de televisión.

En este 2017, el FesTVal se va a desarrollar a partir del próximo lunes, y entre la programación podremos descubrir las nuevas apuestas de RTVE Estoy vivo y Traición, Tiempos de guerra y La catedral del mar de Atresmedia y el reality Izan Invictus de EITB. Además, nos presentarán también la nueva temporada de El Ministerio del Tiempo.

Además de estas y otras proyecciones en el teatro Principal Antzokia, paralelamente tendrá lugar en el Palacio de congresos Europa el ProFesTVal, que ofrecerá varias ventanas a los profesionales para repasar lo más interesante y novedoso del sector audiovisual en nuestro país, y también fuera de nuestras fronteras.
Guionistas, productores, comunicadores, directores, publicistas, directivos de cadenas... tendrán ocasión de formar parte del análisis de, entre otros temas, la propiedad intelectual y las nuevas tecnologías, el impacto de las producciones en la economía y el turismo y el papel de la mujer en la industria, con la colaboración de CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales.

La Gala de Clausura del día 9 de septiembre pondrá el broche de cierre a un certamen que cumple 9 años consolidándose como una cita ineludible de la televisión.

"Esa salvaje idea" de darte a la carretera y conocer todo el país en compañía de tu mejor amigo.

Hablamos hoy del fotógrafo nómada Theron Humphrey y su inseparable y fotogénica compañera Maddie.

Esta bonita pareja lleva años viajando por Estados Unidos y disfrutando de todo lo que el país les ofrece,

y por supuesto de todos los amigos que se van encontrando en el camino.

Algunas veces aprovechan para darse algunos caprichos..

otras para hacer reivindicaciones,

pero sin dejar de cumplir con la tareas.

Aunque también hay que descansar de vez en cuando.

Sin duda, la armonía que sienten estando juntos se refleja en cada una de las imágenes...

que transmiten una inmediata sensación de sosiego por una parte, y de envidia sana por otra, haciendo que deseemos estar disfrutando del campo a su lado.

Es una clara invitación a disfrutar de las pequeñas cosas.
No dejéis de curiosear el resto de su trabajo, es realmente inspirador en estos días de verano que tenemos algo más de tiempo libre.

Aquí podéis encontrar algo más de información.

Registrate ahora y accede gratis a la IBC Exhibition 2017.

Ya va quedando menos para que todo vaya recuperando la actividad normal, y con ella los grandes eventos de la industria audiovisual.

Hasta el viernes 25 de agosto tenemos disponible el registro para poder acceder de forma gratuita a la próxima exhibición del IBC en Amsterdam, a partir del 15 de septiembre. Ahórrate los 75€ del costo y asegúrate ahora el acceso a todas las áreas y eventos que tendrán lugar hasta el día 19.

El IBC Show es una de las citas obligadas en el mundo del entretenimiento, el espectáculo y la tecnología. Cada año reúne a más de cincuenta mil profesionales para aprender, debatir sobre los desafíos que enfrentan los medios electrónicos y determinar el futuro de la industria del entretenimiento.

La IBC Exhibition, que en esta edición celebra su 50 aniversario, albergará más de 1.700 expositores que con algunas áreas y eventos cuidadosamente preparados complementará la IBC Conference, para enriquecer su comprensión de las tecnologías y las tendencias que están impulsando el ecosistema. Todo esto a lo largo de quince salones del RAI.

Entre estos encuentros complementarios nos encontramos el IBC Future Zone, hogar de proyectos de vanguardia y prototipos de los principales laboratorios de investigación y desarrollo del mundo.

Por otra parte, en el programa gratuito IBC Big Screen podrán disfrutarse los últimos avances en cine digital y el impacto que están teniendo en los modelos de negocio.

Además, habrá una entrega de Premios IBC, que reconocen a las personalidades y organizaciones que mejor demuestran creatividad y colaboración.

Sin duda un evento del que no hay que perder detalle. Toda la información aquí.

Un homenaje a la evolución del stop-motion.

Hace unos días hablábamos en este post sobre las perlas que de vez en cuando deja en Vimeo Vugar Efendi.

Hoy vuelvo con ellas, más concretamente con un batido en el que homenajea la historia del arte del stop-motion. Imperdible.



Me imagino que os habrá arrancado una sonrisa al llegar al punto en el que sale alguna de vuestras películas favoritas, aunque seguramente otras las habréis echado en falta.

En esta pieza Efendi comenta que los clips que sobrevivieron a las horas de montaje fueron los que consideró significativos para la evolución del stop-motion.
Supongo que esto explica la falta de las maravillosas siluetas de la adelantada Lotte Reiniger. A pesar del paso de décadas, pocos se han atrevido a seguir su ejemplo.