Un encantador ilusionista, una aventurera reina de corazones y un malvado hombre verde viajan a través del cine temprano, la magia del cine y el amor. Back to the Moon es un Doodle animado e interactivo que celebra el arte del director de cine y prestidigitador Georges Méliès.
Hasta el día 25 en que tendrá lugar la ceremonia de clausura, y con la vista puesta en Tokio 2020, el broadcaster japonés NHK estará llevando a cabo una prueba piloto de producción en 8K, Super Hi-Vision. Cubrirá un total de 90 horas con producción multicámara en HDR (BT 2020) utilizando el formato HLG ideado junto a la BBC. Patinaje artístico, saltos de esquí, snowboard así como momentos clave en las ceremonias de apertura y clausura de los Jugeos se producirán en 8K.
Para esta labor cuentan una decena de cámaras 8K enviando la señal al International Broadcast Center (IBC), donde se está distribuyendo en pantallas gigantes en diversas localizaciones.
También está poniendo a prueba las posibilidades del 5G para transmitir video en vivo al aire. Korea Telecom ha instalado a tal fin una red 5G y las estaciones base alrededor de la pista de bobsleigh y en otros lugares de los Juegos de Invierno, incluido el Parque Olímpico Gangneung.
Por su parte, Olympic Broadcast Services (OBS) como broadcaster oficial está trabajando sobre una versión 4K SDR (BT.709) aunque la producción base sigue siendo HD 1080i, para la cual cuenta con más de 400 cámaras y más de 250 cámaras especializadas y tomas aéreas desde helicópteros y drones. OBS ha instalado, por ejemplo, pequeñas cámaras de lente fija de 4K en la parte delantera de los bobsleigh olímpicos para ofrecer una extraordinaria vista de bala. Aunque las cámaras son 4K, la salida de transmisión será HD.
Internet nos sorprende de vez en cuando con maravillas como esta, y yo, sinceramente, se lo agradezco muchísimo.
Alive es un video en timelapse del creador alemán Florian Nick que nos sumerge dentro de las estampas más mágicas de Canadá en calidad 4K.
5.500 kilómetros, seis semanas y 54.000 fotografías son los números con los que este creador resume un viaje a través de los vastos paisajes de dos provincias canadienses, “siempre buscando colocar mi equipo de cámara en los escenarios más bellos posibles”.
Al hacer este proyecto, quiero crear conciencia sobre nuestro maravilloso planeta Tierra, del cual tenemos el privilegio de ser parte. Es por eso que debemos responsabilizarnos por ello, por el lugar en el que estamos vivos.
En estos instantes te encuentras leyendo la entrada número 800 de Houseguay... ¡casi nada! Una bonita manera de empezar el 2018, me diréis que no.
Para celebrarlo vamos a repasar algunas de las entradas que más habéis visitado desde que nació el blog hace prácticamente 7 años.
En este tiempo hemos conocido de cerca el proyecto En silencio se rueda, una iniciativa que busca visibilizar a la mujer dentro del mundo del cine y sobre la que estuvimos charlando con Raquel Troyano, directora, y su realizador Luis Centurión en esta completa entrevista.
Entre la publicidad habéis elegido el grandioso spot que hizo el ruso Eugene Romanovsky para invitar a todo el mundo a que comprara su todoterreno de segunda mano, con alto nivel de experiencia, en la campaña que conocimos en esta otra entrada.
Fotográficamente hablando, no habéis podido resistiros a las fotolatas de Marinela Forcadell y Lola Barcia, cuyo proyecto, el cual conocimos aquí, es ya su filosofía de vida: "hacer fotografías con latas nos ha cambiado todo".
Intuyo que hay por aquí muchas cabezas pensantes que se animaron a pensar historias maravillosas de 60 minutos para el desafío Filminute, el festival internacional de cine de un minuto que conocimos en esta entrada.
Y habéis mostrado también bastante interés por las series de nueva generación, como El Ministerio del Tiempo, que han sido reconocidas en la pasada edición de los Premios Iris y de las que hablábamos en este post.
Gracias por estos 7 años, si hemos llegado a las 800 entradas ha sido por y para vosotros.
El video digital llegó pisando fuerte. Los anunciantes de hoy ya tienen sus propios canales de marca para extender su alcance orgánico y lograr sus propias comunidades, además de colaborar con los creadores de contenido, los llamados influencers, en plataformas como YouTube.
Podemos decir que el 90% de las 500 mayores marcas del mundo ya tienen presencia en estas plataformas, vamos a ver en qué sectores se mueven.
El éxito de los canales se ha medido por el número absoluto de suscriptores y su tasa de crecimiento en 2017. A diferencia del número de visualizaciones de un vídeo, que son generadas en parte por campañas y anuncios publicitarios previos, en ocasiones de pago, el número de suscriptores refleja fielmente el alcance orgánico y el crecimiento efectivo de una marca en YouTube. Además, se han tenido en cuenta aquellas dos marcas que han obtenido un mayor aumento porcentual en 2017 en términos de suscriptores, respecto al año 2016.
Según el análisis de datos de YouTube realizado por Divimove, los sectores más destacados en YouTube son el de medios, con un promedio de 1,1 millones de suscriptores entre todas las marcas analizadas y, en segundo lugar, el de la tecnología con 950.000. Le siguen el de alimentación y bebidas (400K), automoción (225K) y por último, textil y confección (207K).
Nos encontramos, por ejemplo, que las tres marcas más populares de medios en YouTube son: Warner Bros. (4,7 millones de suscriptores), la BBC (4,1 millones) y Disney (2,5 millones). Y que el crecimiento más rápido en número de suscriptores lo registraron Bloomberg con un incremento del 50,1% y el canal televisivo estadounidense ESPN (+38,2%).
En segundo lugar tenemos a la industria tecnológica con un promedio de 950.000 suscriptores entre todas las marcas que conforman la industria de las 500 analizadas. De todas ellas, la primera posición en YouTube la ocupa el fabricante de juegos y vídeo consolas PlayStation (6 millones de suscriptores), seguido de Google y Apple, que cuentan con aproximadamente 5,6 millones de suscriptores cada una. Por otro lado, el mayor crecimiento de audiencia este año le corresponde a Tencent y Uber, cuyos canales de YouTube han conseguido avanzar un 247% y un 107%, respectivamente.
Una información, la que facilita este estudio, valiosísima a la hora de establecer las campañas de marketing digital.
Podéis consultar y analizar los datos más detallados pinchando aquí.
Para dar la puntada final a esta entrada, dejo por aquí el YouTube Rewind, un clásico ya por estas fechas, que nos enseña elegantemente y con la participación de casi 300 youtubers y celebridadeslo más puntero en este 2017 (+info).
Así vamos a estar mañana cuando nos haya tocado a todos el gordo de Navidad, ¿no? Inmensamente felices.
Esto no es un villancico, pero para irnos de celebraciones os dejo con este videoclip, mezcla de varias técnicas (diseño 2D y 3D, stop motion y motion graphics) para darle presencia a un tema infeccioso que derrocha buenrollismo a raudales, deseando que paséis unas felices fiestas.
El video musical del tema Happiness, del recién estrenado disco de The DarknessPinewood Smile, ha sido creado en Vitamin Pictures, Chicago, y dirigido por Daniel DelPurgatorio. Podéis encontrar más detalles aquí.
... como quiere hacer Uka en ese mundo gris e insulso en el que le ha tocado vivir.
Después de muchos meses de delicado trabajo, otros tantos de circuitería por distintos festivales del mundo y una nominación a Mejor Cortometraje de Animación en los Premios Goya 2017, por fin hoy podemos disfrutar de esta estupenda pieza de stop motion dirigida por Valle Comba.
Uka es una niña que vive sola en una fábrica abandonada y gris. Mientras pinta uno de sus cuadros, encuentra una manera de cambiar la forma de ver su mundo.
A pesar de que la caída de audiencia de la televisión en abierto es mucho mayor entre los jóvenes que en la media de la población, el consumo de la televisión en abierto se mantiene, y el mercado publicitario, su principal fuente de ingresos, sigue apostando por la Televisión. Pero con el auge de las plataformas digitales... ¿cómo puede ser? La televisión en abierto sigue siendo el medio con el que se pueden conseguir grandes coberturas, algo que las marcas necesitan y que no obtienen en el hiperfragmentado mundo digital (+info).
Al final, la televisión ha alcanzado una posición clave por su papel vertebrador en lo económico, lo social y lo cultural, aunque a veces parezca todo lo contrario...
Por ello, en 1996 se estableció el día de hoy como el Día Mundial de la Televisión, coincidiendo con la fecha en la que se celebró el primer Foro Mundial de la Televisión. Entre sus objetivos, fomentar una televisión cuya programación se oriente hacia la paz, el diálogo, la seguridad, los intercambios culturales y el desarrollo económico y social (+info).
Aprovechando la efemérides, El País ha elaborado una lista con algunos de los momentos históricos que fueron retransmitidos en directo a través de los televisores de todo el mundo, y que aún permanecen en la memoria colectiva. Deporte, libertad, terrorismo... Hechos de todo tipo que nos unieron al otro lado de la pantalla gracias a los profesionales que en su día trabajaron para que pudieran ser emitidos.
Sigamos esforzándonos para tener la calidad de los sistemas televisivos, la calidad de la programación, la calidad de las cadenas y la calidad de los programas que como consumidores nos merecemos, y que Eva Pujadas sometía al análisis en su obra La televisión de calidad. Contenidos y debates (2011). La televisión de calidad, históricamente un concepto resbaladizo según su punto de vista.
Aprovechando la fecha, hoy quiero dejaros por aquí una curiosidad sobre una entrañable película que está a punto de celebrar sus 43 años.
El jovencito Frankenstein (Mel Brooks, 1974), cuenta la historia de Frederick Frankenstein (Gene Wilder), un neurocirujano norteamericano que trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Cuando recibe en herencia el castillo de Frankenstein, situado en Transilvania, se muestra tan interesado en los experimentos de su abuelo que llega a crear su propio monstruo (Peter Boyle) con la ayuda de su fiel ayudante Igor (Marty Feldman).
Lo que tenemos aquí es cómo se hizo la película, desde por qué se rodó en blanco y negro, cuando el cine en color ya llevaba décadas explotándose, hasta cómo se perfeccionó el tono de humor, pasando por el diseño de la iluminación y el planteamiento de los planos.
El jovencito Frankenstein, una sugerente propuesta para ver en las próximas horas.
Un poco rarita os habrá parecido la cámara de la imagen... ¿o no?
Sobre el arte de filmar y de hacer fotografía trata el francés Mathieu Stern en su cajón de sastre de YouTube. Pero para nada en el modo en que estáis pensando.
Para ayudarnos en el complejo universo de las ideas desde hace casi dos años, Stern recopila lentes singulares y hace experimentos de lo más dispares.
Empezó acoplando una lente de 1910 a su equipo para hacer un shooting y debió de divertirse mucho por que ya ha exprimido una lente de una cámara de plástico de 1950, una lente de una cámara de gran formato de 1880, un objetivo impreso en 3D (el de la foto), lentes de visión nocturna... ¿y por qué no tomar fotos con un bazooka?
Desde luego no hay nada imposible para Stern. Todas estas locas ideas forman parte de su desafío personal de las lentes extrañas. Y si encima los trucos salen baratos (casi regalados a veces) para él es la pera.
Además, sus "How to" tienen reservadas grandes sorpresas, y su tests y reviews acaban de completar el canal.
Ya podéis ir empezando a hacer la lista de películas de las que disfrutaréis durante la próxima Fiesta del Cine este otoño. Aquí un poquito de ayuda.
Durante los días 16, 17 y 18 vuelve al cine por 2,90€ y, para variar, estírate un poco con las palomitas.
Si tienes entre 14 y 60 años pon al día tu acreditación, y preséntala junto a tu DNI cuando vayas a adquirir las entradas.
Podéis consultar aquí las cientos de salas adheridas a la promoción, busca la tuya.
Organizada por la confederación de productores audiovisuales FAPAE, la federación de distribuidores FEDICINE, la de exhibidores, FECE y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales,ICAA, la Fiesta del Cine busca fomentar la asistencia a las salas como un hábito social y cultural.
Tras el éxito de la Fiesta del Cine celebrada en octubre de 2013, y por suerte para los cinéfilos, los organizadores tomaron la decisión de convertir el evento en una cita semestral con la gran pantalla, una en otoño y otra en primavera. Más detalles aquí.
Creo que estaremos de acuerdo en que septiembre es el mes de la gente motivada. Es la época perfecta para buscar nuevos horizontes.
Así, hoy he decidido traeros una verdadera joya.
¿Qué hace que las personas se emocionen con una historia?
¿Qué tiene que tener un guión para que capte la atención del público de principio a fin?
¿Qué produce que el espectador se sienta "pegado a la butaca"?
Las respuestas a todo esto y los fundamentos del proceso de guionización los puedes conocer a fondo de la mano de Dany Campos con una claridad pasmosa.
Su curso online gratuito y masivo Pegamento en la butaca explora todos y cada uno de los escalones que llevan a la escritura de un buen guión.
Este generoso y consagrado formador en 'Análisis de guión' tiene su propia consultoría, y ha tenido el detallazo de compartir con todo el ciberpúblico este extraordinario MOOC sobre creación de guión.
Lleva tus historias un paso más allá con unas gotas de Pegamento en la butaca, ya no tienes excusa.
El equipo de cine en la actualidad casi podemos pensar que es hasta milagroso, si nos ponemos a pensar en su tamaño, peso, consumo de energía y relación precio-rendimiento.
A pesar de este hecho, algunos aspectos que se asumen como ciertos a día de hoy, en realidad son menos verdad de lo que nos gustaría que fueran. Phil Rhodes nos presenta en este artículo un interesante resumen con cinco conceptos erróneos que tenemos, bajo su juicio, sobre la filmación actual.
El primer mito que desmonta en esta lista es que no hace falta mucha luz para rodar ahora mismo, debido a la alta sensibilidad que ofrecen los equipos y la moderna iluminación de LEDs que parece ofrecer más luz por vatio que el resto de fuentes de luz.
Lo cierto es que las cámaras cinematográficas digitales no suelen hacer su mejor trabajo a partir de 800/1600, algo que no es un secreto y no debe ser controversial según Rhodes, quien también afirma que la mayoría de los LEDs que existen son de alrededor de cien vatios, y lucharán para iluminar algo más grande que una entrevista, por lo cual podríamos decir que el rendimiento de los HMI es más factible financieramente.
¿En conclusión? Si deseas que tu producción se vea bien, todavía necesitas luz.
Plano de Ciudadano Kane, de Orson Welles,
con hasta tres planos diferentes.
Trata también el tema de los grandes sensores para un aspecto más cinematográfico, digamos que cuanto más grande sea el sensor más exquisita será la escasez de profundidad de campo, algo muy en boga ahora mismo pero que quizá deba reservarse sólo a los momentos en que la historia lo requiere.
Rhodes achaca el enfoque superficial a las ubicaciones débiles o diseños de producción insuficientemente financiados, cosa razonable por una parte, pero lamenta la escasez de piezas con una gran profundidad de campo, como le gustaba a Orson Welles. Además destaca el buen hacer de cámaras de sensor más pequeño y ópticas más accesibles.
La idea que se ha extendido de que en iluminación las banderas son para los perdedores también la echa Rhodes por tierra, alegando que a veces es tan bueno mantener la luz lejos de algunas cosas como mantener iluminadas otras cosas.
Dentro de esta lista, Rhodes insiste en que si quieres un determinado aspecto, el doble mejor de lo que a primera vista puedes obtener del departamento de cámara, deberás también multiplicar la equipación y por tanto el presupuesto. Se me ocurre, así rápido, la espectacular secuencia en el tejado, con bullet time incluido, de Matrix, que se comió todo el presupuesto inicial de la película.
Phil Rhodes remata esta lista de conceptos erróneos que tenemos sobre la filmación actual con la, según él, perniciosa idea de que la revolución está sobre nosotros debido al cambio tecnológico, asegurando que el actual sistema es divertido pero no es el definitivo.
Algunos seguiremos pensando que la base de que todo funcione es una buena historia y, por supuesto, el saber contarla adecuadamente.
Hoy vuelvo con ellas, más concretamente con un batido en el que homenajea la historia del arte del stop-motion. Imperdible.
Me imagino que os habrá arrancado una sonrisa al llegar al punto en el que sale alguna de vuestras películas favoritas, aunque seguramente otras las habréis echado en falta.
En esta pieza Efendi comenta que los clips que sobrevivieron a las horas de montaje fueron los que consideró significativos para la evolución del stop-motion.
Supongo que esto explica la falta de las maravillosas siluetas de la adelantada Lotte Reiniger. A pesar del paso de décadas, pocos se han atrevido a seguir su ejemplo.
Aprovechando que estamos en tiempos de relax y desconexión, os dejo hoy una propuesta mágica de Vugar Efendi, un cineasta del mundo que de vez en cuando nos regala perlas como estas.
El arte inspira el cine, el cine inspira el arte, dice, y como amante de ambos, nos ofrece recopilaciones de películas, secuencias, planos inspirados en famosas pinturas de toda la historia.
Si estas dos maravillosas artes las acicalamos con una banda sonora tan inspiradora, el resultado es realmente conmovedor.
Nos vamos de fin de semana calurosito con una gran pieza.
Filmada en un período de 5 años y en más de 30 países, Awaken será una película documental en la que se exploran nuevas técnicas de time-lapse, slow-motion, de fotografía submarina y de fotografía aérea para dar al público nuevos ojos con los que ver nuestro mundo. Vincent Laforet asegura que en ella ha visto "cosas que nunca se han hecho antes".
Os dejo el trailer en 4K, que en apenas cuatro días supera ya los dos millones de visitas.
Se trata de un largometraje documental del director Tom Lowe en el que se explora la relación de la humanidad con la tecnología y el mundo natural.
Awaken es una celebración del espíritu de vida, una exploración de la Tierra y una oda al Cosmos de la que podremos disfrutar el próximo año.
Ayer sin ir más lejos leía una frase que me hizo pensar mucho: "¿Por qué nos llamáis refugiados si no nos dais refugio?"
No sé qué pensaís al respecto pero quizá la entrada de hoy os de un empujoncito.
Hoy se "celebra" el Día Mundial de los Refugiados, y decimos lo mismo de siempre, ojalá no tuviéramos que inventar citas así. Pero las guerras y el clima no dan tregua, desde una punta del globo hasta la otra. Y lo cierto es que las cifras de población que busca una oportunidad en la vida no paran de aumentar.
Por que todo el mundo tiene una historia que contar, #MoreThanARefugee recoge los testimonios de personas que han logrado sobrevivir a su propio infierno.
YouTube Creators for Change es una iniciativa internacional que ofrece apoyo a los creadores que se implican en asuntos sociales y promueven la conciencia social, la tolerancia y la empatía desde sus canales YouTube, con lo que estimulan un cambio social.
En este video en concreto son tres los creadores que comparten historias de refugiados de todas partes.
Por otro lado, el Comité Internacional de Rescate responde a las peores crisis humanitarias del mundo desde 1933, ayudando a la gente a sobrevivir y recuperar el control de su futuro.
Todos tenemos el poder de hacer del mundo un lugar mejor para todos. Que tengamos la voluntad de hacerlo ya es otro tema...
¿Te imaginas poder aprender animación con algunos de los mejores profesionales del mundo? ¿Te imaginas que además puedes hacerlo de forma gratuita? ¿Y puedes hacerte una idea de lo genial que sería poder hacerlo desde casa?
¡Pues tus imaginaciones son órdenes para alguien!
En colaboración con Khan Academy y patrocinado por Disney, ahora puedes aprender los secretos de Pixar Animation Studios con el curso gratuito Pixar in a box, una introducción a las habilidades fundamentales que el estudio utiliza para hacer sus legendarias películas.
No es el mejor video del mundo pero está en español, el curso íntegro lo está.
A través de Pixar in a box podrás conocer artistas, científicos, animadores, programadores, escultores... ¡resulta que las materias que aprendiste en la escuela se usan todos los días en Pixar!
Así que, ahora sí. Si no sabes animar es por que no quieres. Más detalles aquí.
Y la culpa la tuvo, al parecer, su hija, que con tres años le preguntó porqué no podía ver inmediatamente la fotografía que acababa de tomarle.
Así empezó la mentalidad de la inmediatez, de ver tu foto al instante. Qué tontamente, ¿no? Si no fuera por la espontaneidad de los niños probablemente no estuviésemos hablando de esto precisamente hoy, día en que
se cumplen siete décadas de aquel día en que Edwin Herber Land (1909-1991) presentó ante la industria su histórica Polaroid Land Camera, capaz de revelar y pasar a positivo una imagen en tan solo 60 segundos.
Tras una vida dedicada a su preciado filtro polarizador sintético, aquel 21 de febrero de 1947 nació la leyenda de las Polaroid, que en pocos años pasaron a formar parte de la vida cotidiana (+info).
Más tarde, en 1963, se introdujo la película a color instantánea, algo que consolidó la marca de la mano, también, de artistas mundialmente reconocidos como Ansel Adams y Andy Warhol, absolutamente rendidos ante los encantos de la Polaroid.
Desde entonces la familia Polaroid no ha hecho más que crecer y evolucionar. En 2014 se lanzaron al mundo digital con la Polaroid Cube, una cámara de acción de 35 mm con capacidad de video en HD, y hace no muchos meses salía la Polaroid Snap Touch.
A día de hoy está entre esos grandes inventos que permanecerán imborrables en películas, canciones y, por qué no, también libros.
Mis mejores recuerdos de niña, como los de algunos más me imagino, los capturó una cámara instantánea.
Los equipos de Google Doodle, Google Spotlight Stories, Google Arts & Culture y Cinémathèque Française han colaborado para crear el primer Doodle interactivo de realidad virtual (VR) / 360 ° para celebrar la vida y el arte del ilusionista y director de cine francés Georges Méliès. Producido por Nexus Studios.
