No me cabe duda de que todos os habéis enterado ya del estreno más esperado del año. Se prevé que
Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza genere casi 10.000 millones de dólares en ingresos.
La
saga Star Wars mueve pasiones alrededor de todo el mundo y pocas historias cinematográficas están tan llenas de
datos curiosos y anécdotas como éste fenómeno cultural de la ciencia ficción.
Pero yo quiero compartiros hoy una parte que esconde de la que seguramente muchos ni habréis oído hablar, pues supuso un punto de inflexión en la historia general de cine, y ahora veréis por qué.
En el proceso de producción y postproducción de
Star Wars, el visionario director
George Lucas comprendió que
las técnicas de cine de la época estaban muy lejos de lo que él creía que debería estar.
Al afrontar la producción de la que será su obra principal, descubre la total falta de medios y procesos en la década de 1970 para plasmar en la pantalla su visión galáctica. Por ello, y una vez finalizado el proceso de creación del guión, Lucas comenzó la que podría considerarse su primera gran etapa de revolución de medios técnicos.
En el proceso de creación de su obra, pasó por el guión, la filmación, supervisó los efectos visuales y sonoros y terminó participando en el montaje y la edición final de la película. Esta implicación, en prácticamente todo el proceso creativo, le mostró las carencias que por aquel entonces tenían los procesos existentes, por lo que aprovechando el éxito de su película,
decidió apostar por la creación de una empresa fuerte e independiente que fuese el estilete de la
innovación, así apareció
Lucasfilm Ltd en 1971 para sacar a la luz la primera película en 1977, que incluye la mayor cantidad de secuencias trucadas conocidas hasta la época en un solo film gracias al trabajo de su equipo de
ILM (Industrial Light & Magic), que incluso desarrolló una cámara especial para poder grabar algunas de la secuencias con un sistema de control de movimiento totalmente digital.
Paralelamente, con
Skywalker Sound rompió los esquemas hasta entonces establecidos en torno al sonido de un largometraje, haciendo del uso de un
sistema electrónico algo común en el desarrollo de los
sonidos de cualquier película.
En los años que siguieron al estreno y éxito de
Star Wars, aunque siguió dirigiendo George Lucas
centró sus esfuerzos en la evolución técnica de la cinematografía.
Creó la
Lucasfilm Computer Division apostando por la
revolución informática dentro de la industria del cine. Y en 1981 desarrolla el
Pixar Image Computer, un nuevo sistema de diseño grafico por ordenador, mientras que ILM desarrolla el proceso de animación conocido como
Go-Motion.
Entre unos éxitos y otros, en 1984, y tras 4 años de ardua labor y una fuerte inversión económica, Lucasfilm Ltd. presenta un innovador sistema computerizado de Edición No Lineal (NLE) que facilitan la labor de la edición y simplifica la labor de montaje, hasta entonces excesivamente artesanal. Se trata de
SoundDroid y
EditDroid. El segundo lo compró la compañía
Avid Technology en 1993.
¿Sois conscientes de lo que significa esto? Geroge Lucas puso la primera puntada de la
edición no lineal digital, de todos los sistemas de montaje que compiten ahora mismo y que tanta gente utiliza para, por ejemplo, pescar fans en las diferentes plataformas de la red, desde Avid Media Composer hasta Windows Movie Maker, y supuso la
revolución de las herramientas digitales de postproducción del cine.
Las novedades continuaron durante toda la década de 1980 y en 1986 vendió la
Computer Division a Steve Jobs, pasando a llamarse
Pixar Animation Studios, creadora, en la década siguiente de la primera película de animación generada íntegramente por ordenador, Toy Story.
Más detalles
aquí.
Para refrescaros la memoria con la saga podéis apuntaros al
ciclo Star Wars que comienza el sábado
en Mediaset e
incluirá también contenidos especiales (
+info).
La culpa de todo la tiene el bolígrafo eléctrico de la compañía japonesa KanDenKo, él sólo se basta para "iluminar toda una ciudad".
Uno de los mandos inalámbricos de las gafas HTC Vive hará las veces de paleta de colores y el otro servirá de pincel (el usuario podrá elegir el que más le guste, dentro de una variada gama). También pueden añadirse a la obra animaciones tridimensionales creadas previamente por la aplicación.
Estamos en un tiempo en el que muchísima gente no consigue trabajar para sacar a los suyos adelante, y cuando leo esto es cuando me doy cuenta de que en realidad el mercado laboral está en pleno giro de 180º.
El cambio radical del mercado de trabajo supondrá una oportunidad para los empleados más cualificados y con formación tecnológica, en detrimento de los profesionales menos creativos y dedicados a tareas más mecánicas.
Se abordarán cuestiones clave como la publicidad programática (soportada en nuevos desarrollos tecnológicos que permiten la optimización de las campañas y maximización del rendimiento gracias al big data), la irrupción de las operadoras de telecomunicaciones en el audiovisual (que están afectando de lleno a broadcasters tradicionales), las nuevas infraestructuras a través de redes IP, los servicios OTT, la televisión híbrida HbbTV, la Ultra Alta Definición-UHD, el dividendo digital-DD o el futuro de la radio.
Además se presentará por primera vez BIT Innova, con las propuestas más vanguardistas del sector.
Immersive Festival, organizado por NewMedia Creative Technology Studio, The Fulldome Database y la Universidad Complutense de Madrid, tendrá lugar hasta el próximo 21 de mayo dentro del domo de proyección, de 360º y 21 metros de diámetro de la Ciudad Universitaria conocido como U-Dome.
La saga Star Wars mueve pasiones alrededor de todo el mundo y pocas historias cinematográficas están tan llenas de datos curiosos y anécdotas como éste fenómeno cultural de la ciencia ficción.
En el proceso de creación de su obra, pasó por el guión, la filmación, supervisó los efectos visuales y sonoros y terminó participando en el montaje y la edición final de la película. Esta implicación, en prácticamente todo el proceso creativo, le mostró las carencias que por aquel entonces tenían los procesos existentes, por lo que aprovechando el éxito de su película, decidió apostar por la creación de una empresa fuerte e independiente que fuese el estilete de la innovación, así apareció Lucasfilm Ltd en 1971 para sacar a la luz la primera película en 1977, que incluye la mayor cantidad de secuencias trucadas conocidas hasta la época en un solo film gracias al trabajo de su equipo de ILM (Industrial Light & Magic), que incluso desarrolló una cámara especial para poder grabar algunas de la secuencias con un sistema de control de movimiento totalmente digital.
En realidad no hace nada que no se pueda hacer con una dolly y una grúa pero es tan manejable... tan práctico y ligero para moverlo de acá para allá... y da unos resultados tan impecables que dan ganas, ¿que no? :D
Éste es el año de YouTube, sin duda.
Lo que ha hecho ha sido grabarse un video sentado en una habitación diferente a la que estás ocupando tú, con su cara y su voz, para subirlo a la plataforma. Después lo ha descargado y lo ha vuelto a subir una y otra, y otra, y otra vez. Así hasta mil veces, hasta que su cara y su voz se han perdido por completo. Y cuando digo por completo quiero decir que en la vuelta 25 ya se ve el video bastante mal xD
Con la misma montura de lentes y el mismo control que su antecesora, la HDC-4300 permite intercambios entre los distintos sistemas HD y 4K. Además, ofrece la posibilidad de trabajar en multiformato para usos cotidianos en HD, para deportes con 400fps o en 4K, pues puede operar en 4K/HD, con 2x, 3x Super Slow Motion, y con velocidades más altas hasta 8x, para producir repeticiones de alta calidad y efectos especiales de programa.
Por otra parte, tenemos a Hitachi con la segunda generación de cámara para producción de 8K (SHV), que ofrece 16 veces más cantidad de información en imagen que la HDTV, tanto para estudio como para campo. Con la nueva SK-UHD8060, la compañía está preparada para satisfacer la demanda de equipos de televisión digital avanzada capaces de transmitir imágenes ultra realistas con una experiencia de televisión inmersiva a máxima visualización, en línea con los planes de Japón para lanzar emisiones en Super High Vision para el 2020. (+info)
Por otra parte, la nueva Olympus E-M5 II incorpora un nuevo sistema de estabilización de 5 ejes que, según sus creadores, ofrece una mejora equivalente a 5 pasos en términos de velocidad de obturación. Gracias a esta tecnología es posible tomar con esta cámara fotografías de hasta 40 megapíxeles (a pesar de que su sensor tiene «solo» 16 megapíxeles).
Los diseñadores de este dispositivo han conseguido introducir toda la electrónica necesaria para hacerlo posible en el pequeño «pinganillo» que podéis ver en la imagen.
Os decía que sobre todo el primero por que el segundo viene a ser un modelo ultracompacto de cámara de acción, un sector dominado por las GoPro, pero que pretende entrar en la guerra de mercado de la mano de Polaroid, la archiconocida empresa de fotografías instantáneas.
Y ahora vamos con la novedad.
El ingeniero Mike Matter se propuso que el mercado del vídeo en alta velocidad fuera bastante más accesible, y así consiguió Edgertronic. Una cámara capaz de grabar vídeo a 720p y a 700 fotogramas por segundo, y con resoluciones más bajas hasta a 18.000 fotogramas por segundo.
