¿Te imaginas poder aprender animación con algunos de los mejores profesionales del mundo? ¿Te imaginas que además puedes hacerlo de forma gratuita? ¿Y puedes hacerte una idea de lo genial que sería poder hacerlo desde casa?
¡Pues tus imaginaciones son órdenes para alguien!
En colaboración con Khan Academy y patrocinado por Disney, ahora puedes aprender los secretos de Pixar Animation Studios con el curso gratuito Pixar in a box, una introducción a las habilidades fundamentales que el estudio utiliza para hacer sus legendarias películas.
No es el mejor video del mundo pero está en español, el curso íntegro lo está.
A través de Pixar in a box podrás conocer artistas, científicos, animadores, programadores, escultores... ¡resulta que las materias que aprendiste en la escuela se usan todos los días en Pixar!
Así que, ahora sí. Si no sabes animar es por que no quieres. Más detalles aquí.
······························Curiosidades, concursos, opiniones y material propio. Todo del mundo audiovisual······························
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6 mar 2017
17 feb 2017
¿Quién va a suplir a Emmanuel Lubezki en el pedestal de los directores de fotografía?
Hace sólo unos días tenía lugar el tradicional almuerzo de los nominados de los Oscar 2017, y es que la ceremonia de entrega de los premios ya se nos está echando encima.
El próximo 26 de febrero podremos ver desfilar de nuevo, desde el Dolby Theatre de Hollywood (Los Ángeles) y a partir de las 2.30 horas de la madrugada española, a los 24 ganadores de esta 89ª edición.
Destaca este año La La Land (que podría ganar hasta nada menos que 14 estatuillas), en discordia con Moonlight, con 8 nominaciones.
Pero la red está hasta arriba de noticias y de quinielas acerca de lo que va a ocurrir.
La lista completa de nominados podéis consultarla aquí y el TOP10 podéis verlo aquí, con trailers y todo.
Yo voy a ir más allá y voy a dejar mi pequeño homenaje a los magníficos directores de fotografía que han recogido su hombrecillo desde 1927 hasta 2016, y al cual, por cierto, optan este año los profesionales de Arrival, La La Land, Lion, Moonlight y Silence...
Estaremos pendientes de ver quién desbanca a Emmanuel Lubezki, que ha subido a por el premio los tres últimos años (un bonito regalo por aquí).
Os reto a que consultéis la lista con todas las películas que salen recogidas en el video y comprobéis cuántas os faltan de ver.
Y para los curiosos, tenemos también el recopilatorio de las ganadoras del Oscar a los Mejores Efectos Visuales y a la Mejor Película de Animación.
Destaca este año La La Land (que podría ganar hasta nada menos que 14 estatuillas), en discordia con Moonlight, con 8 nominaciones.
Pero la red está hasta arriba de noticias y de quinielas acerca de lo que va a ocurrir.
La lista completa de nominados podéis consultarla aquí y el TOP10 podéis verlo aquí, con trailers y todo.
Yo voy a ir más allá y voy a dejar mi pequeño homenaje a los magníficos directores de fotografía que han recogido su hombrecillo desde 1927 hasta 2016, y al cual, por cierto, optan este año los profesionales de Arrival, La La Land, Lion, Moonlight y Silence...Estaremos pendientes de ver quién desbanca a Emmanuel Lubezki, que ha subido a por el premio los tres últimos años (un bonito regalo por aquí).
Os reto a que consultéis la lista con todas las películas que salen recogidas en el video y comprobéis cuántas os faltan de ver.
Y para los curiosos, tenemos también el recopilatorio de las ganadoras del Oscar a los Mejores Efectos Visuales y a la Mejor Película de Animación.
6 feb 2017
Un monstruo viene a verme cosecha todos los premios técnicos de los Goya.
A estas altura ya todos sabréis quiénes triunfaron en la noche de los Premios Goya, pero teniendo en cuenta dónde nos encontramos supongo que somos bien conscientes de cuáles son los galardones que generan más público.
En la noche del sábado, después de 9 premios la fábula de J. A. Bayona se quedó con las ganas de llevarse puesto también el Goya a la Mejor Película, que finalmente, y según los académicos, lo merecía más Tarde para la ira.
Aún así, Un monstruo viene a verme se llevó todos los galardones de lo que aquí nos ocupa. Así que voy a dedicar la entrada de hoy a todos los grandísimos profesionales del gremio audiovisual que consiguen germinar en nuestro país.
Encabezan la lista el madrileño Pau Costa, que ya suma su sexto Goya y es conocido por su trabajo anterior en Lo imposible (también con Bayona) y El renacido (del mejicano Alejandro G. Iñárritu, 2015), y Félix Bergés, director gerente de la ya consagrada compañía de VFX El Ranchito y con una muy larga trayectoria en los Goya (8 premios). Ambos recogieron el premio a los Mejores efectos especiales.
El diseñador de sonido Oriol Tarragó, que le ha funcionado muy bien al director pues siempre que trabajan juntos se ha llevado el Goya, junto a los ingenieros Marc Orts y Peter Glossop, con unas carreras más que prolíficas y también unidas a la de Bayona, subieron a por el Goya al Mejor sonido.
En el que ya es el Mejor montaje del 2016 trabajaron mano a mano Bernat Vilaplana, acumulando su tercer Goya y que también había trabajado antes con Bayona, y en trabajos como El laberinto del Fauno (2006) y La cumbre escarlata (2015) ambas de Guillermo del Toro, y ya está confirmado para el montaje de la próxima secuela de Jurassic World, junto a Jaume Martí, conocido por Frágiles (Jaume Balagueró, 2005) y Transsiberian (Brad Anderson, 2008).
De la, sin duda, Mejor fotografía se encargó Óscar Faura, acostumbrado a los retos del director y nominado por segunda vez.
Está claro que el equipo del director concentraba a los mejores técnicos del país, así que creo que volverían para sus casas con muy buen sabor de boca. Quizá no sea la mejor película de 2016 pero desde luego está bien hecha.
Las nominaciones y premios del título número 10.000 de la base de datos IMDb se acumulan alrededor del mundo y su historia está basada en la novela homónima de Patrick Ness: 'Un monstruo viene a verme'.
Para terminar, decir que también fue la mejor película en maquillaje y peluquería, dirección artística, dirección de producción y mejor música original. Y por supuesto, merecidísimo Goya para la Mejor dirección.
Aún así, Un monstruo viene a verme se llevó todos los galardones de lo que aquí nos ocupa. Así que voy a dedicar la entrada de hoy a todos los grandísimos profesionales del gremio audiovisual que consiguen germinar en nuestro país.
Encabezan la lista el madrileño Pau Costa, que ya suma su sexto Goya y es conocido por su trabajo anterior en Lo imposible (también con Bayona) y El renacido (del mejicano Alejandro G. Iñárritu, 2015), y Félix Bergés, director gerente de la ya consagrada compañía de VFX El Ranchito y con una muy larga trayectoria en los Goya (8 premios). Ambos recogieron el premio a los Mejores efectos especiales.
En el que ya es el Mejor montaje del 2016 trabajaron mano a mano Bernat Vilaplana, acumulando su tercer Goya y que también había trabajado antes con Bayona, y en trabajos como El laberinto del Fauno (2006) y La cumbre escarlata (2015) ambas de Guillermo del Toro, y ya está confirmado para el montaje de la próxima secuela de Jurassic World, junto a Jaume Martí, conocido por Frágiles (Jaume Balagueró, 2005) y Transsiberian (Brad Anderson, 2008).
De la, sin duda, Mejor fotografía se encargó Óscar Faura, acostumbrado a los retos del director y nominado por segunda vez.
Está claro que el equipo del director concentraba a los mejores técnicos del país, así que creo que volverían para sus casas con muy buen sabor de boca. Quizá no sea la mejor película de 2016 pero desde luego está bien hecha.
Las nominaciones y premios del título número 10.000 de la base de datos IMDb se acumulan alrededor del mundo y su historia está basada en la novela homónima de Patrick Ness: 'Un monstruo viene a verme'.
Para terminar, decir que también fue la mejor película en maquillaje y peluquería, dirección artística, dirección de producción y mejor música original. Y por supuesto, merecidísimo Goya para la Mejor dirección.
21 may 2016
Las novedades del cine fantástico en Nocturna.
Desde el 23 al 29 de Mayo el certamen nos presentará, desde los cines Palafox de la capital, las novedades del cine de fantasía, terror y ciencia ficción, con invitados de primer nivel y homenajes a los grandes del género.
Dentro de la programación, Nocturna cuenta con cuatro secciones a concurso:
Además, se celebrará 35 aniversario del estreno de Un Hombre Lobo Americano en Londres en nuestro país, con la entrega del premio Maestros del Fantástico a su director John Landis, y se rendirá homenaje al carismático actor Vincent Price con una de sus películas más célebres, El Péndulo de la Muerte (+info).
Toda la información aquí.
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18 dic 2015
Conoce el verdadero poder del lado oscuro...
No me cabe duda de que todos os habéis enterado ya del estreno más esperado del año. Se prevé que Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza genere casi 10.000 millones de dólares en ingresos.
La saga Star Wars mueve pasiones alrededor de todo el mundo y pocas historias cinematográficas están tan llenas de datos curiosos y anécdotas como éste fenómeno cultural de la ciencia ficción.
Pero yo quiero compartiros hoy una parte que esconde de la que seguramente muchos ni habréis oído hablar, pues supuso un punto de inflexión en la historia general de cine, y ahora veréis por qué.
En el proceso de producción y postproducción de Star Wars, el visionario director George Lucas comprendió que las técnicas de cine de la época estaban muy lejos de lo que él creía que debería estar.
Al afrontar la producción de la que será su obra principal, descubre la total falta de medios y procesos en la década de 1970 para plasmar en la pantalla su visión galáctica. Por ello, y una vez finalizado el proceso de creación del guión, Lucas comenzó la que podría considerarse su primera gran etapa de revolución de medios técnicos.
En el proceso de creación de su obra, pasó por el guión, la filmación, supervisó los efectos visuales y sonoros y terminó participando en el montaje y la edición final de la película. Esta implicación, en prácticamente todo el proceso creativo, le mostró las carencias que por aquel entonces tenían los procesos existentes, por lo que aprovechando el éxito de su película, decidió apostar por la creación de una empresa fuerte e independiente que fuese el estilete de la innovación, así apareció Lucasfilm Ltd en 1971 para sacar a la luz la primera película en 1977, que incluye la mayor cantidad de secuencias trucadas conocidas hasta la época en un solo film gracias al trabajo de su equipo de ILM (Industrial Light & Magic), que incluso desarrolló una cámara especial para poder grabar algunas de la secuencias con un sistema de control de movimiento totalmente digital.
Paralelamente, con Skywalker Sound rompió los esquemas hasta entonces establecidos en torno al sonido de un largometraje, haciendo del uso de un sistema electrónico algo común en el desarrollo de los sonidos de cualquier película.
En los años que siguieron al estreno y éxito de Star Wars, aunque siguió dirigiendo George Lucas centró sus esfuerzos en la evolución técnica de la cinematografía.
Creó la Lucasfilm Computer Division apostando por la revolución informática dentro de la industria del cine. Y en 1981 desarrolla el Pixar Image Computer, un nuevo sistema de diseño grafico por ordenador, mientras que ILM desarrolla el proceso de animación conocido como Go-Motion.
Entre unos éxitos y otros, en 1984, y tras 4 años de ardua labor y una fuerte inversión económica, Lucasfilm Ltd. presenta un innovador sistema computerizado de Edición No Lineal (NLE) que facilitan la labor de la edición y simplifica la labor de montaje, hasta entonces excesivamente artesanal. Se trata de SoundDroid y EditDroid. El segundo lo compró la compañía Avid Technology en 1993.
¿Sois conscientes de lo que significa esto? Geroge Lucas puso la primera puntada de la edición no lineal digital, de todos los sistemas de montaje que compiten ahora mismo y que tanta gente utiliza para, por ejemplo, pescar fans en las diferentes plataformas de la red, desde Avid Media Composer hasta Windows Movie Maker, y supuso la revolución de las herramientas digitales de postproducción del cine.
Las novedades continuaron durante toda la década de 1980 y en 1986 vendió la Computer Division a Steve Jobs, pasando a llamarse Pixar Animation Studios, creadora, en la década siguiente de la primera película de animación generada íntegramente por ordenador, Toy Story.
Más detalles aquí.
Para refrescaros la memoria con la saga podéis apuntaros al ciclo Star Wars que comienza el sábado en Mediaset e incluirá también contenidos especiales (+info).
Pero yo quiero compartiros hoy una parte que esconde de la que seguramente muchos ni habréis oído hablar, pues supuso un punto de inflexión en la historia general de cine, y ahora veréis por qué.
En el proceso de producción y postproducción de Star Wars, el visionario director George Lucas comprendió que las técnicas de cine de la época estaban muy lejos de lo que él creía que debería estar.
Al afrontar la producción de la que será su obra principal, descubre la total falta de medios y procesos en la década de 1970 para plasmar en la pantalla su visión galáctica. Por ello, y una vez finalizado el proceso de creación del guión, Lucas comenzó la que podría considerarse su primera gran etapa de revolución de medios técnicos.
Paralelamente, con Skywalker Sound rompió los esquemas hasta entonces establecidos en torno al sonido de un largometraje, haciendo del uso de un sistema electrónico algo común en el desarrollo de los sonidos de cualquier película.
En los años que siguieron al estreno y éxito de Star Wars, aunque siguió dirigiendo George Lucas centró sus esfuerzos en la evolución técnica de la cinematografía.
Creó la Lucasfilm Computer Division apostando por la revolución informática dentro de la industria del cine. Y en 1981 desarrolla el Pixar Image Computer, un nuevo sistema de diseño grafico por ordenador, mientras que ILM desarrolla el proceso de animación conocido como Go-Motion.
Entre unos éxitos y otros, en 1984, y tras 4 años de ardua labor y una fuerte inversión económica, Lucasfilm Ltd. presenta un innovador sistema computerizado de Edición No Lineal (NLE) que facilitan la labor de la edición y simplifica la labor de montaje, hasta entonces excesivamente artesanal. Se trata de SoundDroid y EditDroid. El segundo lo compró la compañía Avid Technology en 1993.
¿Sois conscientes de lo que significa esto? Geroge Lucas puso la primera puntada de la edición no lineal digital, de todos los sistemas de montaje que compiten ahora mismo y que tanta gente utiliza para, por ejemplo, pescar fans en las diferentes plataformas de la red, desde Avid Media Composer hasta Windows Movie Maker, y supuso la revolución de las herramientas digitales de postproducción del cine.
Las novedades continuaron durante toda la década de 1980 y en 1986 vendió la Computer Division a Steve Jobs, pasando a llamarse Pixar Animation Studios, creadora, en la década siguiente de la primera película de animación generada íntegramente por ordenador, Toy Story.
Más detalles aquí.
Para refrescaros la memoria con la saga podéis apuntaros al ciclo Star Wars que comienza el sábado en Mediaset e incluirá también contenidos especiales (+info).
2 oct 2015
Sitges 2015.
Una semana queda para que empiece la 48ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Éste año dedicará una atención especial a la nueva oleada de género que se ha creado en Japón, al fenómeno de la nueva serie B norteamericana, con clara tendencia a la autoría, o al emergente cine fantástico iberoamericano.
El interés por las series de televisión ha crecido exponencialmente en los últimos años hasta convertirse en un fenómeno de culto, y el Festival no ha sido ajeno a esta tendencia. Por este motivo, el certamen incorpora a la parrilla un espacio exclusivo para descubrir las últimas novedades del género o para visionar nuevamente capítulos que han dejado huella. También van a presentarnos un espectacular panorama de cine de género femenino, puesto que las mujeres realizadoras se abren paso en el fantástico. Y veremos recoger el Gran Premio Honorífico a Oliver Stone.
¡Mirad todo lo que estará aguardando entre el 9 y el 18 de octubre en Sitges!
Además tenemos el spot, que tiene como hilo conductor la película Seven, la obra maestra de David Fincher a la cual el Festival rinde homenaje en conmemoración de su vigésimo aniversario. Su título es Caja y ha salido de las manos de la agencia China.
Éste año dedicará una atención especial a la nueva oleada de género que se ha creado en Japón, al fenómeno de la nueva serie B norteamericana, con clara tendencia a la autoría, o al emergente cine fantástico iberoamericano.
¡Mirad todo lo que estará aguardando entre el 9 y el 18 de octubre en Sitges!
Además tenemos el spot, que tiene como hilo conductor la película Seven, la obra maestra de David Fincher a la cual el Festival rinde homenaje en conmemoración de su vigésimo aniversario. Su título es Caja y ha salido de las manos de la agencia China.
26 oct 2013
El universo de Gravity.
Antes de nada ved el trailer si no habéis ido a ver la película a una sala.
Y ahora os recomiendo que vayáis a verla al cine por que está concebida para el 3D y realmente vale la pena, es una inversión, pues en 2D seguramente se quede insípida.
A mí la verdad es que no me llamaba mucho la atención, me había hecho una idea errónea de la historia. Pero me convencieron para ir a verla, encima en 3D que no acaba de convencerme, y al final resultó ser una gran gran sorpresa para mí. Creo que va a haber una antes y un después en el 3D a partir de Gravity.
Dejando a un lado que la película de Alfonso Cuarón consigue con creces su objetivo de transmitir sensaciones al espectador en todo momento, gracias al gran trabajo de los actores, y que tiene un pedazo de guión, la producción me pareció realmente espectacular. Aunque tiene algunos errores, en ningún momento me hizo darme cuenta de que Hollywood aún no ha conquistado el espacio. Y todo ésto me hizo pensar en cómo narices han rodado la película.
Así que me he puesto a buscar. Y lo primero que me encuentro es que no se pudo comenzar a rodar antes, ya que todavía no existía la tecnología necesaria para llevar a cabo el rodaje.
En éste video nos cuentan algunas curiosidades sobre la peícula.
Pero lo que yo busco es algo más parecido a ésto, del tipo la mayoría de los escenarios han sido creados en post-producción (obviamente), se construyó una caja especial con seis paneles LED gigantes para que estuvieran rodeados por millones de luces, que se utilizó una especie de robot-cámara por raíles para dar la sensación de estar girando en el espacio, o que tuvieron que "nadar en el vacío exterior".
Además he encontrado un par de opiniones bien interesantes, una de Santiago S. M. y otra muy muy profunda de de Redmond B. Lyndon, y 10 cosas que hay que saber sobre Gravity, que si controláis el inglés, pues bien.
De todas maneras seguiré buscando un video con el making of... por que ésto no sacia mi curiosidad.
Y ahora os recomiendo que vayáis a verla al cine por que está concebida para el 3D y realmente vale la pena, es una inversión, pues en 2D seguramente se quede insípida.
A mí la verdad es que no me llamaba mucho la atención, me había hecho una idea errónea de la historia. Pero me convencieron para ir a verla, encima en 3D que no acaba de convencerme, y al final resultó ser una gran gran sorpresa para mí. Creo que va a haber una antes y un después en el 3D a partir de Gravity.
Dejando a un lado que la película de Alfonso Cuarón consigue con creces su objetivo de transmitir sensaciones al espectador en todo momento, gracias al gran trabajo de los actores, y que tiene un pedazo de guión, la producción me pareció realmente espectacular. Aunque tiene algunos errores, en ningún momento me hizo darme cuenta de que Hollywood aún no ha conquistado el espacio. Y todo ésto me hizo pensar en cómo narices han rodado la película.
Así que me he puesto a buscar. Y lo primero que me encuentro es que no se pudo comenzar a rodar antes, ya que todavía no existía la tecnología necesaria para llevar a cabo el rodaje.
En éste video nos cuentan algunas curiosidades sobre la peícula.
Pero lo que yo busco es algo más parecido a ésto, del tipo la mayoría de los escenarios han sido creados en post-producción (obviamente), se construyó una caja especial con seis paneles LED gigantes para que estuvieran rodeados por millones de luces, que se utilizó una especie de robot-cámara por raíles para dar la sensación de estar girando en el espacio, o que tuvieron que "nadar en el vacío exterior".
Además he encontrado un par de opiniones bien interesantes, una de Santiago S. M. y otra muy muy profunda de de Redmond B. Lyndon, y 10 cosas que hay que saber sobre Gravity, que si controláis el inglés, pues bien.
De todas maneras seguiré buscando un video con el making of... por que ésto no sacia mi curiosidad.
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