Ya está aquí, Halloween ya se nos ha echado encima, y para la noche de los muertos yo tenía reservada la artillería pesada...
¿Te imaginas que siendo padre un día te das cuenta de que tus hijos tienen los mismos miedos que tú tenías a su edad? ¿Te imaginas que encima eres fotógrafo y te apasiona el cine de terror?
Esto fue lo que le pasó a nuestro protagonista de hoy, para quien el horror es una expresión artística.
Portada del libro publicado este mismo año
del proyecto Horror Photography.
Joshua Hoffine adora causar reacciones en las personas que ven su trabajo, así que desde 2003 se dedica a asustar a su público con series macabras, surrealistas y terroríficas.
Mucho más concentrado en el laborioso proceso previo a la toma que en el de postproducción, el fotógrafo se inspira en el cine, los cuentos y otras narraciones, y utiliza la psicología del miedo para dar forma a su proyecto Horror Photography.
Su propia casa suele ser el escenario de sus submundos, y sus hijas el eje central de las imágenes del horror.
Antes de empezar con el proyecto, Hoffine las sometió a un peculiar entrenamiento. “No todos los niños disfrutan con estas cosas. A mis sobrinos, por ejemplo, no les gustan las películas de terror. Pero a mis niñas sí.
Ensayábamos las escenas más terroríficas de películas de fantasía, como Zathura. Poníamos caras de terror”, explica. Para acostumbrarse vieron juntos películas de terror para niños, “la idea era asustar a mucha gente, como si se tratase de un truco de magia”, y las niñas disfrutan y se sienten “muy orgullosas del trabajo”.
Para Hoffine el horror “es existencial y metafórico. A través de él confrontamos nuestros miedos y tabúes. Me tomo mi trabajo muy en serio. Mi papel como fotógrafo del terror es mostrarte aquello que no quieres ver”.
Este mismo año ha conseguido publicar en un libro su trabajo de los últimos trece años, con la ayuda de una campaña de micromecenazgo. También, ha visto la luz su primera película, el cortometraje Black Lullaby protagonizado por su hija Chloe.
Os invito a conocer más sobré el y su particular universo en su página web, y también aquí y aquí, y podéis seguir su día a día en su blog.
¿Os acordáis de cuando íbais al instituto y había que hacer trabajos en grupo?
Kansas Bowling y su compañera Kenzie empezaron así a escribir con 15 años (ahora tienen 20) un guión sobre una tribu de mujeres cavernícolas que eran acosadas por un monstruo prehistórico. Tan sólo dos años después Bowling empezaba a dirigir su primer largometraje, enteramente rodado en 16mm y protagonizado ¡nada menos que por Dwayne Johnson!
En B.C. Butcher nos vamos a encontrar terror y comedia a partes iguales con música en vivo de The Ugly Kids, sangre, mordazas y una cursi inexactitud histórica.
Precisamente por esto llamó la atención de Lloyd Kaufman enseguida, el fundador del legendario sello Troma Entertainment Inc. cuyas películas son casi un género en sí mismo.
Pues bien, Troma adquirió B.C. Butcher para su distribución y gracias a esto ha sido estrenada este mismo año.
A la joven directora le ha interesado el cine toda la vida, de niña hacía cortometrajes con su hermana pequeña y comenzó a rodar en Super 8 con 13 años.
Ahora Kansas Bowling sigue plenamente comprometida con el rodaje en 16 mm, película de Super8 y 35mm y haciendo vídeos musicales.
Más detalles aquí, y si os apetece, y os lleváis bien con el inglés, podéis escuchar un estupendo podcast con ella aquí.
Entre tanto terror que se respira últimamente, hoy vamos a tomarnos un respiro para disfrutar de las que probablemente sean las mejores instantáneas de vida salvaje del último año.
Por una parte tenemos el archiconocido concurso Wildlife Photographer of the Year, que ya ha superado su edición número 52.
Este año el ganador del primer premio ha fotografiado un orangután desafiando a las fuerzas de la gravedad.
Entwined lives, Tim Laman, USA.
De la categoría juvenil, y al más puro estilo burtoniano, un cuervo silueteado por una espléndida luna.
The Moon and the crow, Gideon Knight, UK.
Todos los ganadores, que son muchos, los vais a poder encontrar aquí.
Curiosamente, pero no menos importante, estamos en la segunda edición de los Comedy Wildlife Photography Awards. Una competición que también lucha por la conservación natural pero con un atrevido y sorprendente punto alegre y optimista sobre la vida salvaje.
Después del éxito de su primer año los objetivos parecen haberse cumplido. Sólo hay que ver los ganadores del año pasado.
En esta segunda edición 2016 ya han sido publicados los finalistas.
Entre muchas instantáneas nos encontramos por ejemplo con la rana Gustavo dándonos los buenos días.
Y con un Timón que no tiene demasiado claro que Simba lo esté haciendo bien.
Y no podía faltar el Tío la Vara poniendo orden.
En fin, que cualquiera de ellas será una ganadora simpática sin tener que renunciar a una buena composición artística, a la innovación técnica y la interpretación veraz del mundo natural.
Os invito a daros un bonito y salvaje paseo por la página web, además están disponibles en una calidad mucho mejor.
No tardando mucho seguro que empiezan a circular los memes de turno con estos divertidos protagonistas.
Espero que os haya gustado la propuesta de hoy. ;)
Siguiendo con la línea de la noche de los muertos, hoy contamos que por primera vez vamos a tener un canal de televisión en España dedicado exclusivamente al terror, un género que cada día suma más adeptos.
Las películas y series de miedo se darán la mano a partir del próximo lunes 31 de octubre en el canal de televisión Dark, una nueva marca de AMC Networks International Iberia, ampliando así la oferta de las plataformas televisivas de pago.
Las series y el cine coparán la programación de la nueva cadena.
Durante el mes de noviembre se emitirá el ciclo Bon apetit, centrado en las películas sobre canibalismo. Más adelante llegará Gotelé sangriento, donde las casas encantadas obtienen el protagonismo, o Contigo no, bicho, con las criaturas más terroríficas.
Además, los últimos estrenos encontrarán su espacio de programación en Fila 666.
Si sois amigos del miedo estáis de enhorabuena. Aquí podéis encontrar más detalles.
Este Festival Independiente es uno de los pocos que da cabida al cine más bizarro y gore, y permite descubrir filmes de ayer y hoy que han pasado desapercibidos por sus características poco comerciales y su bajo presupuesto.
Con la noche de los muertos a la vuelta de la esquina, el Horrorvision Film Fest abarca el cine de terror, Serie-B, caspa, gore y bichos mutantes, y completa las proyecciones con un concurso de cortometrajes, debates y retrospectivas entre invitados de lujo.
Si no tienes nada realmente mejor que hacer mañana y pasado mañana pásate por el Auditorio Les Basses de Barcelona y déjate conquistar por lo mejor y lo peor del cine gamberro.
El bono para los dos días es sólo de 6,50€ e incluye palomitas y la bebida que hace falta para sobrellevarlo. Yo os dejo un aperitivito.
El cáncer de mama es el tumor más frecuente entre las mujeres de nuestro tiempo. Debido a esto el 19 de octubre, hoy, está fijado en el calendario como un recordatorio del compromiso de toda la sociedad en la lucha contra este tipo de cáncer y de la importancia del diagnóstico precoz.
Para conmemorar el Día Mundial del Cáncer de Mama os traigo el proyecto Five, de Jennifer Aniston. Se trata de una antología de cinco cortometrajes que exploran el impacto que produce el diagnóstico en la vida de las personas, tanto de pacientes como de aquellos que les rodean.
Nos encontramos con una niña cuya madre tiene cáncer de mama y nadie le explica lo que está pasando, una stripper que debe hacerse una doble mastectomía y piensa que su marido va a dejar de quererla porque ya no tiene pechugas, una mujer de cincuenta años que le dicen que lo más probable es que muera, pero sobrevive y no sabe qué hacer con su vida, una mujer joven, exitosa y autosuficiente que no sabe pedir ayuda y tiene problemas en la relación con su madre y una oncóloga especialista en mamas que pasa a ser paciente (+info).
El proyecto fue estrenado hace cinco años y cada una de las partes está firmada por una directora diferente: Jennifer Aniston (segmento "Mia"), Patty Jenkins (segmento "Pearl"), Alicia Keys (segmento "Lili"), Demi Moore (segmento "Charlotte") y Penelope Spheeris (segmento "Cheyanne").
Mi más sincero apoyo desde aquí a todas aquellas personas que están luchando contra enfermedades tan terribles, a las que han conseguido superarlas armadas de valor y también a las que lo han intentado.
Traemos hoy por aquí una campaña que está a medio camino entre publicidad y... no sé si denuncia social sería el término correcto. Pero desde luego no creo que deje indiferente a nadie.
¿Al leer el título en qué grupo social has pensado? Porque probablemente no hayas acertado.
Para potenciar la idea de que ensuciarse es bueno, el Grupo MullenLowe transmite un asolador mensaje para una marca de detergente: los niños pasan menos tiempo al aire libre que los presos.
A mí me parece un toque de atención acertado. Los niños cada vez juegan menos, y más solos, y además más encerrados (+info), y todo por la falta de tiempo para llevarles al parque, el clima y las nuevas tecnologías.
Parece que no queremos ver la importancia del juego al aire libre como una forma de explorar el mundo, de aprender y de desarrollarse adecuadamente, física y mentalmente, tal y como alguien expone en el spot.
La próxima edición de la veteranísima Semana Internacional de Cine de Valladolid está a la vuelta de la esquina.
Tras el consagrado Festival de San Sebastian, la Seminci ya se ha posicionado como el segundo festival de España y este año quiere volver a superarse en innovación y renovación.
Su compromiso con el cine de autor mundial, sin olvidar el cine español, ha llegado a reunir a casi 90.000 espectadores en salas de toda la ciudad. Y esta 61ª edición nos ofrece una nueva oportunidad para seguir convenciendo a nuevos públicos de que es un festival al que hay que estar conectado y al que hay que acudir para ver el cine más actual, un cine distinto, comprometido y muy ligado a la sociedad que nos rodea (y nos preocupa) y a sus avatares.
En su afán por conquistar a los más jóvenes (en 2015 se sentaron en sus butacas 16.000 escolares de Valladolid y el resto de la comunidad), la sección Seminci Joven (un apartado competitivo dirigido a escolares entre 12 y 18 años) propondrá un total de nueve largometrajes y seis cortometrajes extraídos, en algunos casos, de los diferentes ciclos y secciones. Los escolares otorgarán, por votación popular, un premio de 6.000 euros.
Además, la muestra no competitiva de películas dirigida a niños de entre 7 y 12 años, Miniminci, tiene programados cinco títulos, sin renunciar a la calidad y el aspecto independiente que caracteriza a la producción fílmica que pasa por el festival. Será inaugurada por el clásico del cine mudo Steamboat Bill, Jr., (1928, Buster Keaton y Charles F. Reisner, Estados Unidos) y la banda sonora será interpretada en directo durante la proyección por el pianista Ricardo Casas Fischer.
La vuelta al mundo podremos darla con la Sección Oficial, que este año incluye 18 largometrajes, algunos de cineastas reconocidos en el festival, y con la sección Punto de Encuentro, que reúne 13 películas de ficción que reflejan la vida cotidiana de diferentes países.
También, la sección Tiempo de Historia aborda la realidad humana pasada y presente con una selección de 16 documentales a concurso, varios dirigidos o codirigidos por mujeres y se completará en esta edición con otros siete títulos fuera de concurso.
Las producciones españolas colman la sección DOC. España, que recorrerá la diversidad temática del género documental del país a través de once títulos, y Spanish Cinema, orientada a mostrar a periodistas y profesionales extranjeros acreditados del mundo del cine las películas más significativas producidas por el cine español durante la última temporada, que serán proyectadas en copias con subtítulos en inglés.
Y para terminar, un hueco para la producción local en las secciones Castilla y León en Largo y Castilla y León en Corto, que incluirán 11 proyecciones vinculadas a la Comunidad.
La novedad este año es la consolidación del 28 de Octubre como el Día del cine y del cambio climático, con el fin de analizar cómo el cine puede ayudar a concienciar al público respecto del cambio climático, una de las mayores amenazas para el ser humano.
Todo esto se completará con otros ciclos, exposiciones y galas (Ciclo Cine&Vino, Gala del Día de la India...) y llenará las calles de Valladolid del 22 al 29 de Octubre.
Se repartirá premios por doquier y ¡los abonos vuelan!
Hoy que es día festivo me apetece compartir esto, sin más. Un documental que me ha encantado y me gustaría que disfrutaseis también vosotros.
Tiene una fotografía ejemplar, un acompañamiento musical exquisito y un protagonista tan especial y tan excepcional que no necesita nada más que él mismo para ocupar estos 10 minutos.
Throw cuenta las historia de cómo Coffin Nachtmahr encontró su lugar en el mundo con algo tan simple como es un yoyo, en un momento tan complicado e inseguro originado por la brutal caída demográfica de su ciudad, Baltimore, en la pasada década. Hoy es un virtuoso del yoyo y trata de ayudar a otros a encontrar una salida creativa y social con la ayuda del juguete que lo inspiró a él.
Throw está escrito, dirigido y editado por Darren Durlach y David Larson, que también se han ocupado de la fotografía.
No puedo dar la bienvenida a esta nueva semana sin contaros lo que ha dado de sí este pasado fin de semana.
He tenido el privilegio de asistir a uno de los talleres que imparte José Benito Ruiz a lo largo y ancho del globo terráqueo, y es que es uno de los grandes entre los grandes.
Yo le seguía la pista desde hace varios años gracias a una publicación de naturaleza, campo en el que destaca ampliamente no solo a nivel nacional sino también a nivel internacional. Y la verdad es que después de enterarme de que venía casi a la puerta de mi casa no podía no ir a su taller, a escucharle, a aprender, a conocerle.
Ahora mi admiración es aún más grande de lo que ya era de por sí hace 4 días. Además de ser un gran profesional es una gran persona.
Yo creo que un sentimiento común de los que asistimos a algo así es darnos cuenta de la cantidad de cosas que no sabemos, que jamás hemos escuchado, que no se suelen tratar en las clases de fotografía. ¿Y por qué? Pues la verdad es que no tengo ni idea. Pero con todas las nociones que tengo ahora lo que toca es profundizar y ponerlas en práctica, práctica y más práctica, hasta que consiga interiorizarlas y hacerlas mías.
En este taller hemos abordado la Fotografía de Paisaje y la Composición Fotográfica. Ha conseguido que veamos mucho, muchísimo más allá del retoque y la postproducción. Ha conseguido que nos demos cuenta de que el verdadero secreto para una gran foto está en la toma, y nos ha dado las claves para conseguirla.
He aprovechado la ocasión para sumar a mi colección particular su libro Composición en Fotografía. El lenguaje del arte. Estoy segura de que será el complemento perfecto para mi nueva etapa, porque realmente aquí empieza una nueva etapa en mi saber visual.
Ahora mismo siento una satisfacción enorme de haber podido conseguir una plaza para mí y sin duda os recomiendo, si tenéis la oportunidad, que consigáis la vuestra.
Ya sólo faltan siete días para que den comienzo las Bodas de Plata del Festival de Cine de Madrid, el certamen cinematográfico más antiguo de la capital.
Organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR) se ha consolidado como un escaparate fundamental para producciones emergentes, a las que da cobijo y promoción, aglutinando la mejor selección del diverso cine nacional que no se comercializa en nuestro país.
En ésta 25ª edición 71 películas se repartirán en cuatro Secciones Oficiales, y además habrá hasta trece Secciones Paralelas. En total, 33 largometrajes y 156 cortometrajes de 42 nacionalidades diferentes han sido seleccionados, de ellos 102 serán estrenos.
El programa incluye encuentros entre realizadores, público y estudiantes, y distintas actividades en las 10 sedes que se reparten por la capital.
Las proyecciones comenzarán el 14 de octubre, y la Gala de Clausura cerrará el festival el día 23 de octubre con la entrega de 18 premios.
Casi todas las sesiones son gratuitas hasta completar aforo, puedes pasarte antes de la sesión a por la entrada para no quedarte sin butaca.
Serán doce días con casi 106 horas de cine español, europeo y latinoamericano de cineastas reconocidos y nuevos realizadores. Una verdadera fiesta del cine.
Todos los detalles del festival los encontraréis aquí, y la programación al detalle aquí.
Hoy vamos a apostar por algunos concursos más. ¡Que no sea por que no hay oportunidades!
Empezamos por el más urgente.
Para el VIII Certamen Internacional de Fotografía ASISAfoto 2016 se han establecido cuatro líneas de participación según las bases: Tema Libre, Infancia y/o Maternidad, Naturaleza y “Sonrisas” (Premio Asisa Dental). Además, uno de los cuatro ganadores se llevará el Premio al Mejor Autor, que supone la producción y organización por parte de ASISA de una exposición con el trabajo del ganador.
La fecha de presentación finalizará el próximo 25 de noviembre y hay en juego más de 30.000€ en premios.
Tenemos también ocasión de participar en los Sony World Photography Awards, divididos en cuatro competiciones con varias categorías cada una. La Competición Profesional aguarda celosamente con 25.000 dólares americanos en cada categoría (hay 10), y la convocatoria seguirá abierta hasta el 10 de enero de 2017.
La Competición Abierta tiene preparados 5.000 dólares para cada categoría (hay 10) y permanecerá abierta hasta el 5 de enero de 2017. Además, ofrece la posibilidad de formar parte de los National Awards, por países.
Además estarán la Competición Joven de 12 a 19 años (hasta el 5 de enero) y el Student Focus para los estudiantes de fotografía (hasta el 5 de diciembre de 2016).
Con la cantidad de premios que van a repartir es casi más fácil llevarse uno que no hacerlo...
Para terminar, hasta el 29 de diciembre tenemos para inmortalizar la mejor cara del Madrid Literario. El V Premio Eurostars Madrid Tower de Fotografía reconocerá aquellas fotografías que plasmen o interpreten con una mirada innovadora la importancia de la ciudad en la literatura universal y viceversa. Calles, esculturas y plazas, bibliotecas, teatros y casas de literatos. El máximo son tres imágenes y hay premios de hasta 2500 euros.
Si os animáis con alguno... ¡os deseo toda la suerte del mundo! Aunque si sois los mejores no la vais a necesitar.
A partir de mañana y durante cuatro meses nos espera en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid la muestra Hitchcock, más allá del suspense, una exposición que retrata a Hitchcock como artista, como autor, como un creador que controla cada aspecto de sus películas.
Esta completa exposición hará un recorrido por la vida del maestro del suspense, sus iconos, los colaboradores que aportaron calidad a su obra, su representación de la mujer, su forma de retratar su época y sus giros de guion.
Además, la muestra irá acompañada de un abultado programa de talleres, para todas las edades y cuya inscripción es gratuita.
Antes de empezar con el proyecto, Hoffine las sometió a un peculiar entrenamiento. “No todos los niños disfrutan con estas cosas. A mis sobrinos, por ejemplo, no les gustan las películas de terror. Pero a mis niñas sí.
