La capital española se prepara para recibir de nuevo el Festival Internacional de Documentales de Madrid.
Promovido por el Ayuntamiento de Madrid, DOCUMENTAMADRID se dedica en exclusiva al cine documental y tiene su cuna en la Cineteca de Matadero Madrid.
Con más de 1700 películas inscritas, en esta XIV edición se añaden a la Competición Internacional dos nuevas Secciones Competitivas: la Competición Nacional, que pondrá en tela de juicio 21 títulos españoles (7 de ellos en estreno mundial), y la Competición Internacional Fugas, con propuestas formales innovadoras y arriesgadas con un marcado acento político y experimental.
Además, se han añadido al palmarés cinco nuevos premios, a los que optan las piezas a concurso.
La programación prevista de proyecciones y debates se completa con varias actividades paralelas. Entre ellas, en el Seminario Estrategias digitales del cine documental independiente nos vamos a encontrar una mirada técnico-creativa a las herramientas y recursos expresivos del cine documental digital independiente. La mesa redonda sobre el documental de impacto El asalto a las pantallas abordará las nuevas tendencias del género. Habrá también un Foro de producción y desarrollo de proyectos de documental interactivo (+info).
Además, dentro del marco de DOCUMENTAMADRID 2017 tendrá su espacio la exposición PLATEA: Los fotógrafos miran al cine en Matadero,organizada por AC/E e ideada para espacios al aire libre. Esta muestra incluye obras de 40 fotógrafos, seleccionados entre los principales artistas españoles, que en algún momento de sus carreras se han aproximado con su enfoque particular al mundo del cine.
No perdáis detalle de todo lo que acontecerá entre el 4 y el 14 de mayo, todo en la página web del festival.
La adopción de mascotas no es una tarea fácil de promover, pero cuando se pone en juego la creatividad los resultados pueden desbordar toda espectativa.
Bajo el concepto de McCann Worldgroup, IndiaSiempre hay espacio para más, adopta, Amol Jadhav se hizo responsable de una curiosa campaña gráfica para un evento de la organización World For All.
Para realizar las fotografías únicamente ha trabajado con personas, algo a lo que está sobradamente habituado. La sorpresa es la manera que utiliza para introducir a los verdaderos protagonistas de la campaña, los animales en adopción.
Con una ingeniosa iluminación logra ilusiones ópticas que nos recuerdan las figuras de tiernos animales a la espera de un hogar.
La eficacia de la campaña queda demostrada si decimos que la asistencia al evento aumentó un 150% respecto a la edición anterior, y que durante ése único día se cerraron con éxito 42 adopciones.
Una forma brillante de generar expectativas y de invitarnos a "hacerle hueco" a un nuevo miembro en la familia. Porque "siempre hay espacio para más".
El cine volverá a unir los continentes de África y Europa gracias al Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger, que celebrará su edición número 14 entre el 28 de abril y el 6 de mayo en ambas ciudades (FCAT 2017).
Este festival es el único evento cinematográfico celebrado en simultáneo entre África y Europa, en palabras de la directora del festival, Mane Cisneros, además de ser el único festival especializado en cine de África existente en el mundo hispanohablante, por lo que se convierte en una puerta de África pero también de Europa.
La programación del FCAT presenta en esta edición setenta títulos de películas procedentes de África, mundo árabe no africano y sobre temáticas africanas. Veinte de esos títulos, tanto en competición como en secciones paralelas, serán estrenos en España y uno de ellos tendrá en Tarifa su estreno mundial.
El festival se inaugurará por todo lo alto con la película Felicitè, del franco-senegalés Alain Gomis, Oso de Plata de la Berlinale 2017 y ganadora también del Etalon Yenega (mejor película) del FESPACO 2017, el mayor festival de cine del continente africano.
A parte de sus habituales secciones competitivas y no competitivas, esta nueva edición tiene prevista una retrospectiva de la obra de Gomis, y pondrá el foco sobre la cinematografía tunecina contemporánea. También dedicará unas sesiones de cine etnográfico a producciones andaluzas que abordan temas africanos, y dos sesiones especiales a las gentes del mar y a las gentes de la campiña.
El Mercado de Tarifa acogerá además la proyección del histórico Almadrabas (Carlos Velo, 1934) dedicado a la pesca del atún en Barbate con imágenes rodadas durante la II República española, con un posterior coloquio con almadraberos y pescadores guiado por el antropólogo de la Universidad de Sevilla, David Florido del Corral.
Por otro lado, el cine de la pedanía de Facinas será escenario de la proyección de Quivir (Manutrillo, 2014), una cinta que narra la historia de Germán y Driss, dos capataces corcheros que tienen el mismo oficio a un lado y a otro del Estrecho, uno en Andalucía y otro en Marruecos.
El día de la presentación del festival el alcalde de Tarifa destacó el esfuerzo y compromiso del festival y la asociación Al Tarab, de los patrocinadores y el tejido social tarifeño para que el cine africano tenga arraigo en nuestra ciudad”. Quiso declarar también que el estrecho no es una frontera, es un puente que se desarrolla a través de la cultura.
Del 30 de abril al 5 de mayo el FCAT también tendrá programación en Tánger con proyecciones cinematográficas y debates en la cinémathèque de la ciudad, además de actividades paralelas como ‘El árbol de las palabras’ y proyecciones del Espacio Escuela.
Con un espacio especialmente dedicado al público más joven, esta edición contará tanto con proyecciones como tres exposiciones en las que colaboran Casa África, la Fundación Tres Culturas y la Agencia Española para la Cooperación y el Desarrollo (AECID). Los grupos seleccionados de estudiantes participarán en 'Aperitivos junior', unos encuentros a corta distancia con los cineastas con el ánimo de que los escolares puedan saber de primera mano qué significa hacer cine en el continente africano creando un espacio de reflexión y crítica ameno. Además les invita a participar en concursos especialmente pensados para ellos.
La programación del FCAT 2017 vuelve a responder a la voluntad de "normalizar" las cinematografías africanas.
Entre la cultural de lo universal y la cultura universal, escojo la primera
dice el gran artista plástico y hombre de teatro senegalés Issa Samb. Un lema que podría ser también el de los contenidos del festival, dirigido hacia la apertura cultural para formar un mundo diverso y plural.
Sin duda un festival del que no hay que perder detalle, todo lo encontraréis aquí.
Contando los días para que de comienzo el NAB Show 2017, el gran congreso que nos ayuda a entender, año a año, todos los cambios y la evolución del ecosistema audiovisual.
Porque, como dice Stuart Thomsom, la convergencia de los medios, el entretenimiento y la tecnología (M.E.T. Effect) ha transformado la forma en que se produce y se interactúa con los contenidos.
Entre los próximos 22 y 27 de abril el Centro de Convenciones de Las Vegas acogerá la mayor colección de vendedores, productos y soluciones que permiten impulsar el futuro del sector audiovisual. Desde la creación hasta el consumo y a través de múltiples plataformas e innumerables nacionalidades.
En esta gran cita profesional "donde el contenido cobra vida", los más de 1.700 expositores de todo el mundo se organizan en torno a ocho categorías:
Adquisición y Producción: Cámaras y Lentes, Accesorios de Captura, Dispositivos y Software, Soluciones de Noticias Digitales, Iluminación y Adherencia, Micrófonos, Producción Móvil / Vehículo, Captura de Movimiento / Producción Virtual, Producción de Películas / Películas, Diseño de Escenografía / Accesorios / Muebles y Accesorios, Telecolaboración, Flujo de Trabajo de Software y Soluciones.
Sistemas de Display: 4K, señalización digital (hardware y software), televisores, monitores, tabletas, pantalla de vídeo.
Distribución / Entrega / Video en Línea: Publicidad / Análisis / Soluciones de venta de medios, Antenas, Transmisores y Torres, Aplicaciones de banda ancha / Infraestructura / Equipamiento, Conectividad de banda ancha - DSL / PON / FTTH, Cable Equipment and Headend, CDN, DAB / IBOC / Cine Digital, DTV / HDTV, Codificación, Accesorios de Microondas / RF, Plataformas / Aplicaciones de Gestión de Vídeo / TV Móvil, Tecnologías de Distribución de Video Móvil, Plataformas de Video en Línea, Servicios por Satélite, Semiconductores / Componentes Ópticos, Streaming / Webcasting, Telepresencia / Videoconferencia HD Y Equipo de Medición / QoS, Video on Demand (VOD).
Sistemas de gestión: Soluciones de Cloud Computing, Gestión de Activos Digitales y Almacenamiento, Gestión de Derechos Digitales / Protección de Contenidos, Infraestructura de TI / Redes y Seguridad, Multicasting, Publicidad en Radio y Soluciones de Ventas de Medios, Sistemas de Automatización de Radio, Radio Master Control, Software / Aplicaciones de Metadatos Y Procesamiento, Televisión / Sistemas de Automatización de la Sala de Noticias / Control Maestro, Software / Soluciones de Tráfico y Programación, Servidores de Video / Contenido / Procesamiento de Video, Software de Flujo de Trabajo y Soluciones / Integración de Sistemas.
Al aire libre / medios móviles: ENG, SNG, DSNG Vehículos y Servicios, Estudios de Producción Móvil, Señalización Exterior, Generación de Energía, Uplink de Satélite.
Post-producción: Animación y VFX, Intermediario Digital, Software / Hardware de Edición, Conversión de Formato, Dominio y Duplicación, Gráficos de Movimiento, Titulado y Subtitulado, Soluciones de Flujo de Trabajo.
Audio Pro: Edición de audio, mezcladores de audio, postproducción / masterización de audio, procesamiento de audio y efectos, producción de audio y grabación.
Radio: Publicidad y Soluciones de Venta de Medios, Radio Digital DAB / IBOC / HD, Sistemas de Automatización de Radio, Radio Master Control.
Exposiciones interactivas y demostraciones en vivo completan la programación de esta feria en su décimo aniversario que, promovida por la National Association of Broadcasters (NAB) estadounidense, se ha convertido en el hogar de las soluciones que trascienden la radiodifusión tradicional y abarcan la entrega de contenido a nuevas pantallas de nuevas maneras.
Seis días en los que todo el mundo audiovisual estará pendiente de las tendencias y gurús tecnológicos que allí se van a presentar, y que son los responsables de avanzar las herramientas que hacen falta para alcanzar el éxito en un mundo digital.
Las próximas convocatorias del NAB Show tendrán lugar en verano en Shangai, China, y en otoño en Nueva York, Estados Unidos.
Desde muy temprano me gustó la idea de explorar sitios abandonados, y observando otros trabajos decidí plasmarlos con la cámara. Aún sin ella, el simple hecho de poder visitar estos sitios me produce una sensación apasionante. Bien es cierto que esta temática a mucha gente no le gusta, pero he pasado por otras facetas y es lo que mas me llena en este momento.
Así es como se presenta Iñaki Matilla en su cuenta de 500px.com, un joven vigués cuyo trabajo descubrí hace unos días por casualidad, y la verdad es que me dejó atrapada.
Como no me resultaba fácil encontrar información acerca de él en la red no lo dudé, y me puse en contacto para que nos contara en Houseguay todo lo que tenemos que saber sobre Iñaki Matilla y el alma de todos esos lugares que refleja en sus imágenes.
Adelante.
¿Quién es Iñaki Matilla, de dónde es y desde cuándo hace fotografías?
Nací en Vigo, donde resido. Y ya desde pequeño me atraían los sitios abandonados, supongo que como a muchos críos. Todo comenzó siendo una afición en mi adolescencia a los rallyes. Me gustaba fotografiar a los coches derrapando en las curvas. Empecé con una cámara compacta que había en casa, y como los resultados no eran los esperados, me compré mi primera reflex, una Zenit 12 S. Como muchos aficionados, hice varios estilos de fotografía, hasta que un día entré en un sitio abandonado con la cámara y allí empezó todo. Hoy en día el 90% de mis fotos son de espacios abandonados.
¿Te dedicas a ello profesionalmente?
No, aunque he vendido varias fotos, no vivo de ello. Poco a poco esta afición me está dando muchas satisfacciones, pero no se como acabará. De momento disfruto con lo que hago, y mucho.
Observando tu trayectoria vemos que te atraen los lugares abandonados: cines, psiquiátricos, monasterios, mansiones... ¿Qué tiene que tener un espacio para que llame tu atención? ¿En qué te fijas primero?
Si, en esta temática es donde me encuentro más cómodo actualmente. Digamos que el sitio tiene que reunir algunas condiciones, y aun así no todo me vale. La ausencia de grafitis y vandalismo es importante, restan la parte poética que yo busco. Tiene que verse el paso de los años, con las paredes desconchadas, polvo y telarañas, humedad… Y si conserva algunos muebles, lámparas y objetos de sus antiguos moradores, tengo para horas ahí dentro.
¿Cómo preparas tus sesiones de fotos: organizas los viajes en función de lugares que localizas, o en cambio viajas y una vez allí encuentras los espacios a fotografiar?
Localizo primero los sitios, todos los posibles por si alguno falla y no se puede acceder, o no reúne las condiciones que me gustan. Luego en la zona, y al desplazarse, siempre cae alguno más.
¿Tu área de acción es limitada o haces largos viajes (internacionales) para lugares concretos?
Es limitada económicamente jajaja. Estuve en varios países, y solo para hacer los reportajes: Alemania, Bélgica, Italia, Portugal… Pero también cercanas, aquí en Galicia hay buenas cosas.
¿Algún lugar te ha resultado especialmente difícil de fotografiar? ¿Y alguno al que quisieras ir y no has podido?
Bueno, hay un sitio al que ya he ido un par de veces y no conseguí entrar, siempre había alguien trabajando en el campo que tiene alrededor. Será cuestión de madrugar más que ellos…
Hay varios a los que no pude acceder al estar cerrados, y yo no fuerzo una entrada, si no se puede, no se puede. Como digo yo, es parte del juego.
En cuanto a la toma y al procesado: ¿a cuál de las dos le dedicas más tiempo en tu trabajo?
En muchas ocasiones a la toma, a veces hay restos de los que visitan el lugar, dejan botellas de cerveza y otras cosas por el medio, que no aportan nada a la fotografía final. El procesado lo procuro hacer lo más natural posible, y con unos ajustes suele quedar a mi gusto en poco tiempo.
Cuéntanos cuál es tu fotografía más especial y por qué.
Hay varias, no podría decantarme por una sola. Aquellas que ya no se pueden volver a repetir, ya sea por que los vándalos rompieron todo, o por ser de los primeros en fotografiarlo y ser un sitio sin deterioro por la mano del hombre.
¿A dónde podemos acudir para contemplar lo mejor de tu trabajo?
Tengo una web, más abandonada que los sitios que visito, por falta de tiempo: Iñakimatilla.com. Pero para estar más al corriente de lo que hago, exposiciones, ponencias... lo mejor es buscarme por mi nombre en Facebook.
¿En qué rumbo camina la carrera artística de Iñaki Matilla?
Bueno, tengo varios proyectos que se están cocinando. Uno de ellos puede que vea la luz este mismo año. De momento no quiero desvelar nada, pero pinta muy bien.
Con más de 1700 películas inscritas, en esta XIV edición se añaden a la Competición Internacional dos nuevas Secciones Competitivas: la Competición Nacional, que pondrá en tela de juicio 21 títulos españoles (7 de ellos en estreno mundial), y la Competición Internacional Fugas, con propuestas formales innovadoras y arriesgadas con un marcado acento político y experimental.
