Hace 20 años nacía la Academia de Televisión.

Con el objetivo de defender la dignidad de los profesionales que trabajan en televisión, hace veinte años nacía la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España.

Aquel 28 de Enero de 1997 un grupo de profesionales (entre los que se encontraban Moncho del Corral, Mikel Lejarza, Rafael Ansón, Valerio Lazarov, Jorge del Corral y Jesús Hermida) deciden firmar el acta fundacional de la Academia, proyecto al que se sumaron hasta 164 socios fundadores que aportaron individualmente una cuota inicial para sentar las bases de esta Institución independiente y sin ánimo de lucro.

Manuel Campo Vidal, Presidente de la actual Junta Directiva (tras los pasos de Jesús Hermida, Antonio Mercero e Ignacio Salas) ha querido agradecer la confianza de los académicos y las empresas que integran y dan fortaleza a esta Institución de la sociedad civil y reconocer el esfuerzo de cuantos han integrado las sucesivas juntas directivas de estos años y han colaborado con ellas de forma altruista para dar prestigio a la institución y servir a las demandas del sector.

Para celebrar sus primeras dos décadas de existencia la Academia prepara un programa con encuentros públicos, conferencias y debates para reflexionar sobre los retos y desafíos del sector que se dará a conocer en los próximos días.

Declarada de interés público, la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España reúne en la actualidad a más de 1000 profesionales del sector audiovisual y a representantes de televisiones nacionales y autonómicas, como punto de encuentro para defender la calidad, independencia y autonomía del medio.

Además, concede anualmente varios galardones para reconocer la excelencia de los profesionales de la televisión como los Premios Iris, Premios Talento, Premios Iris América, Premios de Periodismo Científico Concha García Campoy y, este año, el Premio Jesús Hermida a la innovación televisiva. Continúa también con las grabaciones del archivo histórico documental Tesoros Vivos de la Televisión y el registro de formatos televisivos que custodia ya más de 300 proyectos profesionales.

Aunque no por todo ello deja de plantearse nuevos retos. Tal y como declara Campo Vidal, piensan pelear por mantener nuestro espectro radioeléctrico y reflexionar sobre el cambio tecnológico de los próximos años. Antes de dos años, fecha en la que se renovará la Junta, me gustaría que tuviéramos también un Consejo Estatal de Medios Audiovisuales, como el catalán y andaluz, formado por profesionales de la pequeña pantalla y no por políticos.
Desde luego, un gran propósito.

Más detalles aquí y aquí.

ASIFA-Hollywood concede un año más los Annie Awards a lo mejor de la animación.

Seguimos con la temporada de premios y reconocimientos. Esta vez con los Annie Awards, algo así como los Oscar de la animación.

Concedidos un año más por The International Animated Film Society de Hollywood, ASIFA-Hollywood, reconocen lo mejor del año a nivel mundial en cuanto a la animación se refiere, tanto en cine como en series.

Aunque podéis consultar la lista completa de nominados de esta 44ª edición aquí, hay que destacar que Zootrópolis, de la factoría Disney, ha sido la candidata con más nominaciones, once en total, seguida de Kubo y las dos cuerdas mágicas y Buscando a Dory.

En cuanto al premio a la Mejor Producción Animada de TV, Categoria para Niños, se miden fuerzas Hora de Aventura (Cartoon Network Studios), Voltron Legendary Defender (Dreamworks Animation Television), Elena de Avalor (Disney Television Animation), Galaxia Wander (Disney Television Animation) y las Tortugas Ninja (Nickelodeon).

Para el público general, las producciones que optan al premio son Los Simpson (Gracie Films en asociación con 20th Century Fox Television), Bob’s Burgers (Bento Box Entertainment/Fox), Larga Vida a los Royal (Cartoon Network Studios), Los Hermanos Venture (Titmouse, Inc.) y BoJack Horseman (Tornante Productions, LLC para Netflix).

La próxima edición tendrá lugar el 4 de febrero en el Royce Hall del campus de la Universidad de California, en Los Ángeles, y aguarda con casi 4 decenas de premios.

El valor del amor y del entendimiento encapsulado en una campaña publicitaria.

Cada vez va quedando más cerca ese día que llaman "de los enamorados".
Yo personalmente creo que el amor hay que celebrarlo a diario, y no sólo con la propia pareja...

La maravillosa campaña que traigo hoy corrobora mi teoría, os la dejo para que disfrutéis de estos hermosos minutos.



Ésta campaña lanzada por Kodak hace unas semanas lleva por título Understanding, podéis imaginaros el motivo.

Ha sido dirigida por Terry Rayment y producida por su compañía Eskimo.
El rodaje se ha realizado en película KODAK VISION3 500T 5219 de 35mm, para cineastas que aspiran a capturar el mundo tal y como sólo ellos lo ven, con Kate Arizmendi en la dirección de fotografía.

Su objetivo era crear un cortometraje de apariencia intemporal que años después de su lanzamiento siga siendo culturalmente relevante, para que así acumule visitas a lo largo del tiempo.

Acompañado de la evocadora música de AJ Hochhalter es, sin duda, un magnífico ejemplo de publicidad por emplazamiento.

Más información aquí y aquí.

Nace el primer Airbnb de estudios de grabación y postproducción.

Si tienes una gran idea que te ronda la cabeza pero no tienes el espacio ideal para rodarla o grabarla no te preocupes, Mosutto ha nacido para poner al alcance de nuestros proyectos los mejores estudios audiovisuales.

La plataforma francesa se publicita como "el primer Airbnb de estudios de postproducción y sets de filmación" y pone en relación a los propietarios con los creadores de las mil caras.

El buscador permite filtrar postproductoras de audio, televisión y cine, servicios de etalonaje y corrección de color, estudios de fotografía, de grabación y mezcla, salas de proyección y platós. Todo esto distribuido por países y precios y con la posibilidad de solicitar un ingeniero o asistente adicional.

En España de momento hay 5 espacios, tres en Madrid, uno en Barcelona y uno más en Sevilla, pero estoy segura de que esto va a crecer mucho en muy poco tiempo, pues la idea es sumar nuevos estudios y dar la mayor cobertura posible a los usuarios.

¡Ahora todos a producir como locos!

El cine cutre coloniza de nuevo la capital española.

Vuelve a la carga la CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid. Regresa con la que ya es su sexta edición, que se celebrará del 25 al 29 de enero de 2017 para llevar a la capital algunas de las peores películas que pueden verse en una pantalla de cine pero manteniendo la filosofía de tan malas que son buenas.

Para dar cabida a toda la selección de “joyas” fílmicas que abarcan todo tipo de géneros, nacionalidades y presupuestos (desde producciones de Hollywood que no salieron tan bien como sus creadores pensaban, hasta películas que no llegan ni a los cien euros de inversión llegadas del mismísimo corazón de África) los responsables de CutreCon han decidido ampliar en un día la celebración del festival, pasando de las cuatro jornadas habituales a cinco.

En esta ocasión, y tomando el relevo del peor cine policíaco de la pasada edición, el nuevo eje temático será el cine musical: filmes llegados de todos los rincones del planeta donde sus protagonistas cantan, bailan y, sobre todo, hacen el mayor de los ridículos. Una “cuidada” selección de películas musicales que probablemente no haga bailar y cantar a los espectadores, pero sí que se retuerzan en sus butacas de la risa.

Tres serán las sedes que acojan la programación de CutreCon VI.
El céntrico Cine de la Prensa, acogerá, además de otras sesiones golfas, la sesión inaugural del miércoles 25 con Cine Basura: La peli, la primera comedia española que homenajea al cine de serie Z en particular y al cine cutre en general.

En el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj, lugar en el que se proyecta el grueso de la programación de forma gratuita, y la sala Artistic Metropol, dedicada al cine alternativo e independiente, que albergará la ya famosa maratón con la que cierra el festival en su última jornada.

Cinco intensos días en los que se ofrecerá una programación con sesiones tanto gratuitas como de pago (toda la información sobre los accesos y entradas aquí), pensada para que los espectadores se rían e indignen a partes iguales ante lo que sus ojos ven y sus oídos sufren.

La CutreCon, de la que encontraréis toda la información aquí, está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com con el patrocinio de la marca WTF?! Smart Sticker y el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid, contando además con la colaboración de Cine de la Prensa, Movistar+, la distribuidora Trash-O-Rama, la sala de cine Artistic Metropol, Conejornio Producciones, el show VHZ y la red Cortoespaña.

¿De verdad tenéis algo mejor que hacer estos días?...

El Festival Internacional de Programas Audiovisuales celebra sus 30 años por todo lo alto.

Como cada año casi 1.200 películas de más de 70 países se han inscrito para participar en el FIPA, el Festival Internacional de Programas Audiovisuales que celebra su 30ª edición del 24 al 29 de Enero en Biarritz, Francia.

Para las premieres mundiales e internacionales, la competición establece 6 categorías: Ficción, Serie, Documental de Creación, Gran Reportaje e Investigación, Música y Espectáculo y el Smart Fipa, que se ha consolidado como un escaparate internacional de la creación digital y un laboratorio de tendencias creativas y tecnológicas, con lo que alberga la vanguardia de la industria audiovisual.
Este año el Smart Fipa tendrá lugar durante las jornadas del 26 y el 27 de enero.

Además, habrá 4 secciones no competitivas: Panorama de la creación, Creación Joven, Carta Blanca y Sesiones Especiales.

Dentro del marco del Festival se celebra también el Fipa Industry, que girará en torno a la idea de Reinventar la Televisión con debates, conferencias, estudios e intercambios entre los días 25 y 27 de enero.

Sin duda, un verdadero festival para la retroalimentación.

Ya están disponibles las acreditaciones para los profesionales del audiovisual, la prensa, y los grupos de estudiantes que aspiran a ser grandes profesionales.
Para los que no vamos tendremos que estar muy atentos a todo lo que ocurra allí.

Toda la información podéis ocnsultarla en la web del festival francés.

Crece la familia de los Premios Feroz.

La analogía española de los Globos de Oro (de los que hablábamos hace unos días) podrían ser tranquilamente los IV Premios Feroz, dirigidos a los profesionales españoles y cuya entrega será el próximo 23 de enero en el Palacete de los Duques de Pastrana en una ceremonia conducida por el actor y ex periodista Antonio de la Torre, probablemente el actor más versátil y omnipresente del cine español.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España, que convoca estos premios, éste año ha querido ampliar horizontes sumando a las categorías cinematográficas que ya tenía seis nuevas categorías dedicadas a las series de televisión. Por eso se hace aún más importante que el Premio Feroz de Honor a toda una carrera 2017 esté reservado para Narciso ‘Chicho’ Ibáñez Serrador, un creador que ha unido los dos mundos innovando en cada uno de ellos y destacando por su calidad técnica y provocadora. Sin duda una leyenda en la historia audiovisual de nuestro país, y si no que se lo digan a Ruperta...

Por otra parte, el Premio Especial que reconoce a aquella película que, a juicio del Comité Organizador, hubiera merecido mejor suerte en su carrera comercial, ha ido a parar al drama histórico La muerte de Luis XIV, uno de los proyectos más ambiciosos y radicales de su director, Albert Serra, mientras que el Premio al Mejor Documental ha recaído en Dead Slow Ahead, de Mauro Herce, por su capacidad de situarse en un terreno extraño y deslumbrante lejos de cualquier definición o género, entre el thriller, el terror y el sueño; entre la ficción y la realidad (+info).

Entre las nominaciones al resto de categorías destacan El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez, que opta a un total de 10 premios, Julieta, de Pedro Almodóvar, con 9 nominaciones, Tarde para la ira, de Raúl Arévalo, con 8 y Un monstruo viene a verme y Que Dios nos perdone con 7 nominaciones cada una. Películas que se cruzan por las categorías del Premio a la Mejor película dramática y a la Mejor dirección, al Mejor guión, Premio a la Mejor música original y Mejor trailer.
Como vemos, las quinielas salen parecidas a las de los Premios Goya.

En cuanto a las series candidatas sobresale El Ministerio del Tiempo de RTVE, como no podía ser de otra manera, candidata al premio en 8 categorías diferentes, y Vis a vis, de Antena 3 TV, con 5 nominaciones. Ambas compiten, entre otras, en la categoría de Mejor serie dramática.

Puede que el día 24 ya tengamos alguna pista más sobre lo que pasará este año con los Goya.

Vuelve a Valencia el Festival Dona i Cinema.

"En el ADN del Institut Valencià de Cultura está el objetivo de hacer visibles los trabajos artísticos de las mujeres en cuanto al cine, y esto lo hacemos no solamente para cumplir la Ley de Igualdad, sino por la necesidad de dar a conocer la realidad audiovisual de nuestro país y de lo que se está haciendo en todo el mundo."

Así lo explicaba Abel Guarinos, Director General de la institución, durante la presentación del Festival Dona i Cinema, que del 16 al 19 de enero proyectará en Valencia 42 producciones de 14 países diferentes para visibilizar el trabajo de la mujer en el cine.
Esta sección oficial incluye largometrajes y cortos de ficción, documentales, animación y vídeo-creación, trabajos que serán proyectados en los Cines Babel de Valencia, en tres sesiones diarias.

Además, el festival se completa con actividades paralelas que abordarán el papel de las mujeres en la industria cinematográfica y su representación delante y detrás de la cámara. Entre otras, se explorarán las di ficultades (si las hay) y las oportunidades de mostrar películas dirigidas por mujeres en festivales de cine y en circuitos comerciales, y también las posibilidades del arte y el diseño como prácticas capaces de romper la representación estereotipada de las mujeres y como una vía para el empoderamiento femenino.
Me llama especialmente la atención la charla Dirección de fotografía: ¿cosa de hombres?, cuyo objetivo es entrar en ese mundo normalmente muy masculino a través de dos profesionales y sus experiencias, Eva Díaz y Almudena Verdés (todos los detalles de la programación aquí).

Estas actividades tendrán lugar en las sedes de SGAE y EASD, mientras que la clausura del festival se celebrará el viernes 20 de enero en el Octubre Centre de Cultura Contemporània, con dos proyecciones paralelas de las películas ganadoras de la edición anterior del festival.

Para terminar, si hay una artista multidisciplinar valenciana que desarrolla una intensa actividad en el campo de la creatividad esa es Amparo Climent, hoy miembro de la Junta Directiva y representante de la comisión de interpretación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales. Es por ello la profesional homenajeada en esta edición.

Más información aquí.

Próximos concursos de fotografía y video.

Vamos a hacer la primera recopilación de concursos del 2017. Y voy a empezar con uno que me ha llamado muchísimo la atención por poner en valor la figura del atrevido Georges Méliès.

Participa Méliès es un concurso de vídeo abierto a todos los públicos, en el que es posible participar desde las escuelas o de forma particular.
El objetivo final es una pieza muda de tres minutos como máximo que incluya al menos uno de los tres trucajes del maestro Méliès (sobreimpresión, sustitución o escala).
El jurado premiará ante todo el ingenio y los vídeos ganadores se proyectarán en la exposición Empieza el espectáculo. Georges Méliès y el cine de 1900, y en los CaixaForum.
El plazo límite es el 15 de mayo de 2017 pero no recomiendan agotar el plazo para tener más posibilidades con el premio del público.



En video tenemos también los VII Showing Film Awards, que hasta el próximo 29 de marzo admiten trabajos para el Concurso Internacional de Cortometrajes, un trampolín en tu carrera cinematográfica, según dicen, si nos superas los 25 años, con premios de hasta 5.000$.



Su homólogo en fotografía podría ser Nexofoto, pues se ha convertido en todo un referente dentro de los certámenes de importancia a nivel mundial.
El objetivo fundamental de este Concurso Iberoamericano de Fotografía es dar visibilidad y promover la obra de nuevos talentos fotográficos mediante su inserción dentro de los circuitos del mercado artístico.
La fecha límite para esta tercera convocatoria es el próximo 20 de febrero y el premio máximo es de 2.000€ además de la inclusión en el circuito de exposiciones del certamen.



Por otra parte tenemos esperando un jugoso premio de 3.000€ en la tercera edición del Concurso PhotoIngenia, que admite fotografías hasta el 15 de marzo sobre cualquier elemento que haga visible la aportación de la Ingeniería y la Arquitectura a la mejora de las condiciones de habitabilidad, confort y calidad de vida en nuestro entorno.

Ya como curiosidad os dejo otros concursos con menor plazo de entrega:

Con ánimo de divulgar la protección del medio ambiente y el reconocimiento a la encomiable labor de los fotógrafos dedicados a esta apasionante especialidad, FONAT Ediciones convoca a fotógrafos de todo el mundo al primer Concurso Internacional de Fotografía de Naturaleza Fonat-Foto 2017 centrado en las tres temáticas fundamentales de la fotografía de naturaleza (fauna, flora y paisaje).

El premio Fonat Absoluto aguarda, entre otros, con 1.500€ en metálico y la fecha límite es el 15 de Febrero.

Desde Reino Unido tenemos convocados los Fine Art Photography Awards 2016, con un montón de categorías abiertas a concurso y hasta 3.000$ de premio. El plazo de entrega vence el 19 de Febrero, no es mucho pero seguro que tienes por ahí grandes imágenes que cumplan las bases. Échalas un vistazo ;)

La tercera edición del concurso fotográfico El neumático en positivo busca premiar, reconocer, fomentar y difundir la creatividad plástica del neumático en todo lo amplio de su significado. El mayor premio aguarda con 1.000€ y la convocatoria permanecerá abierta hasta el próximo 28 de Febrero.

Si tienes material... ¡anímate! El no ya lo tienes.

Mucha suerte para los valientes.

Cuando el talento de los estudiantes supera al de las grandes agencias.

Casi nueve millones de visitas en menos de un mes. ¿Os imagináis, como usuarios creativos, que os pasase algo así?

Un joven intrépido de sólo 26 años lo ha logrado gracias a una falsa (y espectacular) campaña de Adidas.

Después de convertirse en director comercial tras pasar por la Filmacademy Baden-Wuerttemberg de Alemania, Eugen Merher se ha hecho viral gracias a su grandísimo talento y el de sus compañeros, indiscutible si tenemos en cuenta que entre los vídeos publicados por la multinacional en su canal oficial de Youtube en el último año solo hay tres spots que superan el alcance de Merher, y que además están protagonizados por deportistas famosos.

Veamos su propuesta:



El talento que hay en las universidades y escuelas de creatividad unido a los avances técnicos que permiten rodar con una calidad casi cinematográfica tienen como resultado piezas tan potentes como esta.

Más detalles aquí.

Globos de Oro 2017, una edición histórica.

Empieza el año y empiezan también las fiestas del cine.

Nos asomamos al mundillo de los premios por primera vez en este 2017 con los Globos de Oro desde los Ángeles, de los que conocimos a todos los ganadores en el día de ayer.

En esta 74 edición de los premios, La La Land se ha convertido en la primera película que obtiene todos los premios a los que aspiraba, siete en total, entre ellos el de Mejor Película de Comedia o Musical, Mejor Director (Damien Chazelle) y Mejor Guión (también de Damien Chazelle) (+ detalles aquí).

Otra nota destacada fue la victoria de Moonlight, del cineasta afroamericano Barry Jenkins, de 37 años, como Mejor Película Dramática.



Zootrópolis fue distinguida como Mejor Película de Animación y la francesa Elle se llevó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

Por otra parte, Netflix también tuvo ocasión de brillar, llevándose el Premio para la Mejor Serie Dramática con The Crown, y Atlanta, de FX, como la Mejor Serie de Comedia o Musical.

Estos premios, dedicados a reconocer lo más destacado del cine y la televisión según la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, tal vez nos vayan dando pistas para la próxima entrega de los Oscar.

El Teide en timelapse.

Cuando lo llaman "mar de nubes" no lo dicen por que sí, y si no lo vais a ver... A la velocidad de un timelapse todo se ve mucho más claro.

Si hace unos días os maravillaba con Awake, tenemos hoy por aquí un trabajo impresionante de nuestro paisano Daniel López, considerado por la NASA como el mejor astrofotógrafo de España.

Igeniero de formación, su pasión por las estrellas le ha llevado desde Huelva hasta Canarias, donde capta toda la belleza de uno de los mejores cielos del planeta desde un paisaje único. Así creó elcielodecanarias.com.



Para esta producción, que cuenta con la colaboración de la Agencia Estatal de Meteorología y el Teleférico del Teide, López trabaja con varias cámaras DSLR (tres Canon 6D y dos 5D y una Sony A7S) junto a sliders y grúas motorizadas ubicadas en el Centro de Investigación Atmosférica de Izaña. Desde ahí, en intervalos de varios minutos (según las variables atmosféricas) se recogen imágenes tanto del propio volcán como del valle de La Orotava y Las Cañadas.
Las cámaras están remoteadas desde el móvil de este astrofotógrafo gracias a una aplicación desarrollada por él mismo lo que le permite variar el intervalo de captación de las imágenes según la hora del día, la luz o el movimiento de las nubes.

Para trabajar con los RAW y convertirlos en vídeo, Daniel López ha empleado Adobe Photoshop Lightroom y LRTimelapse.

Este proyecto ha salido en todos los espacios climatológicos de televisión, y no es para menos. Como veis no es necesario irse tan lejos para sacar entornos espectaculares. Tenemos un país precioso.

Más detalles aquí y aquí.

Un gran empujón para el mejor cine europeo.

La compañía Film Europe promueve y potencia el cine europeo desde 2009.

Con equipos ya en Bratislava, Praga, Londres y Cannes, impulsa festivales de cine exclusivamente europeos y compra y co-produce películas que distribuye a los cines, sus propias cadenas de televisión, televisión bajo demanda y también en formato DVD.

Desde que nació ha presentado más de 200 grandes películas en festivales de Eslovaquia, República Checa, Hungría y Polonia, y gestiona las emisoras temáticas de televisión de Kino CS, Doku CS y Muzica CS desde 2010.

Hace cinco años, y aquí quería llegar yo, lanzó el Film Europe Channel, que es el primer canal de televisión que se nutre únicamente de cine europeo, con 800 películas de todo el continente.
Como no ha dejado de crecer desde entonces ahora lanza un nuevo canal inspirado por la tendencia de la televisión de calidad, el Festival Cinema Channel, con un concepto único y pionero.



El canal emite todos los días a las 10 de la noche dos películas de los festivales más importantes, cada semana un estreno.

Sin duda una grandísima noticia para los amantes del buen cine.

Simpáticos búhos para empezar el año con alegría.

Me apetece hacer una entrada simpática para empezar el año, y es que he encontrado una colección de lo más divertida de fotografías de búhos.

Un recopilatorio con 100 fotos acompañadas de su propio título...

... y el nombre de su autor.

Podéis disfrutarlas todas pinchando aquí.

Ya de paso aprovecho para desearos los mejor en este nuevo año.