Hace apenas unos días hablábamos en este post de la herramienta que pondrá solución a la inmediatez de la edición de video en el mundo de la comunicación, Wedit.
Pues bien, presentamos hoy el apero que puede convertirse en el mejor amigo de los profesionales del periodismo fotográfico.
Luminar Neptune, disponible tanto para Mac como para PC, es un nuevo software rápido y potente que hace de la edición de imágenes complejas algo ultra-fácil. Su gran baza es el filtro Accent AI que utiliza inteligencia artificial para perfeccionar automáticamente las fotografías reemplazando a docenas de otros controles.
Luminar se presenta como "el futuro de la edición fotográfica", y es que nace como una competencia feroz al Lightroom, sin el que muchos ya no sabemos vivir. Al igual que en éste, pueden crearse presets haciendo del post-procesamiento algo mucho más fácil y rápido.
Su valor añadido son las capas y el trabajo con máscaras, que son alcanzables sin nunca tener que dejar el programa y de un modo no destructivo. Echad un vistazo rápido.
¡Y todo con una interfaz intuitiva y adaptativa!
Puedes probar Luminar de forma gratuita hoy y si te gusta, la mejor parte es que sólo tendrás que pagar una vez, ya que no requiere suscripción.
¡Ya estamos tardando en saborearlo! Más detalles aquí.
Impulsado por el colectivo Begihandi, GETXOPHOTO es un festival dedicado a la imagen que transcurre en Getxo (País Vasco) y que apuesta por la utilización de formatos, soportes y espacios no convencionales para presentar las imágenes.
El festival, que ya ha celebrado 10 ediciones, se divide en dos grandes áreas: por un lado las exposiciones y por otro, un extenso programa de actividades.
GETXOPHOTO apuesta una vez más por la exploración y la experimentación de formatos y lugares expositivos, mayoritariamente espacios públicos. Aunque las exhibiciones también se programan en salas, la mayoría son concebidas como intervenciones al aire libre ya que el festival se caracteriza, además, por la defensa radical del espacio público como lugar de encuentro, disfrute y reflexión.
No se trata de adornar la ciudad sino de intervenirla para contar historias a través de imágenes especialmente elegidas.
Podrás disfrutar de la propuesta que ofrece este festival con entrada libre entre los días 30 de agosto y 1 de octubre.
Pasea por la ciudad y descubre las instalaciones en fachadas, calles o jardines. Sin duda una interesante propuesta.
Hablamos hoy del fotógrafo nómada Theron Humphrey y su inseparable y fotogénica compañera Maddie.
Esta bonita pareja lleva años viajando por Estados Unidos y disfrutando de todo lo que el país les ofrece,
y por supuesto de todos los amigos que se van encontrando en el camino.
Algunas veces aprovechan para darse algunos caprichos..
otras para hacer reivindicaciones,
pero sin dejar de cumplir con la tareas.
Aunque también hay que descansar de vez en cuando.
Sin duda, la armonía que sienten estando juntos se refleja en cada una de las imágenes...
que transmiten una inmediata sensación de sosiego por una parte, y de envidia sana por otra, haciendo que deseemos estar disfrutando del campo a su lado.
Es una clara invitación a disfrutar de las pequeñas cosas.
No dejéis de curiosear el resto de su trabajo, es realmente inspirador en estos días de verano que tenemos algo más de tiempo libre.
Ya va quedando menos para que todo vaya recuperando la actividad normal, y con ella los grandes eventos de la industria audiovisual.
Hasta el viernes 25 de agosto tenemos disponible el registro para poder acceder de forma gratuita a la próxima exhibición del IBC en Amsterdam, a partir del 15 de septiembre. Ahórrate los 75€ del costo y asegúrate ahora el acceso a todas las áreas y eventos que tendrán lugar hasta el día 19.
El IBC Show es una de las citas obligadas en el mundo del entretenimiento, el espectáculo y la tecnología. Cada año reúne a más de cincuenta mil profesionales para aprender, debatir sobre los desafíos que enfrentan los medios electrónicos y determinar el futuro de la industria del entretenimiento.
La IBC Exhibition, que en esta edición celebra su 50 aniversario, albergará más de 1.700 expositores que con algunas áreas y eventos cuidadosamente preparados complementará la IBC Conference, para enriquecer su comprensión de las tecnologías y las tendencias que están impulsando el ecosistema. Todo esto a lo largo de quince salones del RAI.
Entre estos encuentros complementarios nos encontramos el IBC Future Zone, hogar de proyectos de vanguardia y prototipos de los principales laboratorios de investigación y desarrollo del mundo.
Por otra parte, en el programa gratuito IBC Big Screen podrán disfrutarse los últimos avances en cine digital y el impacto que están teniendo en los modelos de negocio.
Además, habrá una entrega de Premios IBC, que reconocen a las personalidades y organizaciones que mejor demuestran creatividad y colaboración.
Sin duda un evento del que no hay que perder detalle. Toda la información aquí.
El equipo de cine en la actualidad casi podemos pensar que es hasta milagroso, si nos ponemos a pensar en su tamaño, peso, consumo de energía y relación precio-rendimiento.
A pesar de este hecho, algunos aspectos que se asumen como ciertos a día de hoy, en realidad son menos verdad de lo que nos gustaría que fueran. Phil Rhodes nos presenta en este artículo un interesante resumen con cinco conceptos erróneos que tenemos, bajo su juicio, sobre la filmación actual.
El primer mito que desmonta en esta lista es que no hace falta mucha luz para rodar ahora mismo, debido a la alta sensibilidad que ofrecen los equipos y la moderna iluminación de LEDs que parece ofrecer más luz por vatio que el resto de fuentes de luz.
Lo cierto es que las cámaras cinematográficas digitales no suelen hacer su mejor trabajo a partir de 800/1600, algo que no es un secreto y no debe ser controversial según Rhodes, quien también afirma que la mayoría de los LEDs que existen son de alrededor de cien vatios, y lucharán para iluminar algo más grande que una entrevista, por lo cual podríamos decir que el rendimiento de los HMI es más factible financieramente.
¿En conclusión? Si deseas que tu producción se vea bien, todavía necesitas luz.
Plano de Ciudadano Kane, de Orson Welles,
con hasta tres planos diferentes.
Trata también el tema de los grandes sensores para un aspecto más cinematográfico, digamos que cuanto más grande sea el sensor más exquisita será la escasez de profundidad de campo, algo muy en boga ahora mismo pero que quizá deba reservarse sólo a los momentos en que la historia lo requiere.
Rhodes achaca el enfoque superficial a las ubicaciones débiles o diseños de producción insuficientemente financiados, cosa razonable por una parte, pero lamenta la escasez de piezas con una gran profundidad de campo, como le gustaba a Orson Welles. Además destaca el buen hacer de cámaras de sensor más pequeño y ópticas más accesibles.
La idea que se ha extendido de que en iluminación las banderas son para los perdedores también la echa Rhodes por tierra, alegando que a veces es tan bueno mantener la luz lejos de algunas cosas como mantener iluminadas otras cosas.
Dentro de esta lista, Rhodes insiste en que si quieres un determinado aspecto, el doble mejor de lo que a primera vista puedes obtener del departamento de cámara, deberás también multiplicar la equipación y por tanto el presupuesto. Se me ocurre, así rápido, la espectacular secuencia en el tejado, con bullet time incluido, de Matrix, que se comió todo el presupuesto inicial de la película.
Phil Rhodes remata esta lista de conceptos erróneos que tenemos sobre la filmación actual con la, según él, perniciosa idea de que la revolución está sobre nosotros debido al cambio tecnológico, asegurando que el actual sistema es divertido pero no es el definitivo.
Algunos seguiremos pensando que la base de que todo funcione es una buena historia y, por supuesto, el saber contarla adecuadamente.
Hoy vuelvo con ellas, más concretamente con un batido en el que homenajea la historia del arte del stop-motion. Imperdible.
Me imagino que os habrá arrancado una sonrisa al llegar al punto en el que sale alguna de vuestras películas favoritas, aunque seguramente otras las habréis echado en falta.
En esta pieza Efendi comenta que los clips que sobrevivieron a las horas de montaje fueron los que consideró significativos para la evolución del stop-motion.
Supongo que esto explica la falta de las maravillosas siluetas de la adelantada Lotte Reiniger. A pesar del paso de décadas, pocos se han atrevido a seguir su ejemplo.
La compañía española de alta tecnología VSN ha sabido valorar el punto en el que se encuentran la información y la comunicación y ha acudido al rescate.
La inmediatez en la entrega de contenido se ha convertido en una máxima del periodismo hoy día. Estar en el lugar de los hechos y retransmitir la información prácticamente en el mismo momento en que acontecen ha pasado a convertirse en la premisa de la gran mayoría de los medios de comunicación. Y para conseguir esta inmediatez, los profesionales deben tener a su alcance herramientas que les permitan enviar sus contenidos listos para emisión desde cualquier punto geográfico y momento del día, incluyendo por supuesto el formato de contenido más consumido en la actualidad por la audiencia: el vídeo.
Su nuevo editor Wedit permite gestionar y editar todos los assets y piezas audiovisuales de cualquier compañía de media directamente en Cloud y desde su propia interfaz de VSNExplorer MAM, sin necesidad de conmutar a otros sistemas. Esto permite a los profesionales apostar por el trabajo colaborativo, por la inmediatez y la rapidez en la entrega de contenidos. Además deja la puerta abierta a la deslocalización y el ejercicio de su profesión sin ningún tipo de limitación tecnológica.
Wedit posibilita la edición de secuencias por corte rápidamente desde el timeline de la interfaz, incluido dentro de su sistema VSNExplorer MAM. Además admite aplicar mark-in y mark-out de los segmentos de vídeo sobre el proxy con precisión de fotograma. Wedit permite asociar metadatos a los cortes editados para localizar segmentos de vídeo rápidamente incluso en la capa de audio (Speech-to-text), así como exportar en cualquier momento un archivo EDL para terminar la edición del vídeo en cualquier otro sistema de edición de terceros (Adobe Premiere, Final Cut Pro o Avid Media Composer). La guinda del pastel la pone la consolidación de secuencias y su publicación directamente desde VSNExplorer MAM.
Sin duda una propuesta que hay que probar. Aquí y aquí tenéis disponible más información.
Estoy sobrecogida ahora mismo, tal vez por el aire acondicionado...
NO, en realidad no. Mis ojos acaban de dar un repaso a la galería de Hiroharu Matsumoto y se han quedado como platos.
Este japonés define su proyecto como fotografía de calle monocromática.
Pero hemos de sumar a esas palabras la quietud y la soledad que transmiten sus instantáneas, y el minimalismo que las caracteriza.
Me llaman poderosamente la atención tres cosas en todo esto.
Por un lado, la contradicción de que todas y cada una de ellas se hayan tomado en el área metropolitana de Tokyo, un lugar que lo primero que inspira al escucharlo es el desasosiego de la vida en la urbe (¡y qué urbe!)... al menos a mí.
Por otro lado, el modo en que queda inmortalizada esa desazón del día a día: casi ningún personaje permanece estático, todos caminan e incluso corren... Bueno, excepto uno:
Y en tercer lugar, lo que más me fascina de todo es que ni tan siquiera el artista es fotógrafo, Hiroharu Matsumoto vive de la gestión de proyectos y la planificación del desarrollo inmobiliario de Japón.
Ahora que tenéis más tiempo, no dejéis de daros una vuelta por su galería, es un espectáculo de contrastes y formas. Tenéis más información sobre él aquí.
Luminar Neptune, disponible tanto para Mac como para PC, es un nuevo software rápido y potente que hace de la edición de imágenes complejas algo ultra-fácil. Su gran baza es el filtro Accent AI que utiliza inteligencia artificial para perfeccionar automáticamente las fotografías reemplazando a docenas de otros controles.
