El talento femenino, altamente reconocido en la décima edición de los Premios Gaudí.

La Acadèmia del Cinema Català entregó anoche en Barcelona los Premis Gaudí. Una ceremonia que ha celebrado el talento de las mujeres en la industria, en esta décima edición.

Carla Simón sin duda se ha estrenado en la burbuja de los largometrajes por todo lo alto. Su ópera prima Estiu 1993 (Verano 1993) le ha valido el reconocimiento a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión. Una película que también ha convencido por su Montaje de Ana Pfaff y Didac Palou.

Lucija Stojevic recogía el Gaudí al Mejor Documental por La Chana y Sílvia Quer, por su parte, lo hacía por La llum d’Elna, considerada como la Mejor Película para Televisión.

El Premio Gaudí de Honor este año ha reconocido el trabajo de Mercedes Sampietro.

El resto de los premios técnicos casi podríamos decir que se los ha llevado Incerta glòria, la nueva histórica de Agustí Villaronga, con los premios a Mejor Fotografía, de Josep M. Civit, Mejor Sonido, de Fernando Novillo, Xavier Mas y Ricard Galceran, y Mejores Efectos Visuales, de Manuel López Egea y Bernat Aragonés.

Si quieres saberlo todo acerca de esta décima edición de los Premios Gaudí, no dejes debucear por la página web.

Los Goya este año se presentan muy pero que muy interesantes entre tanto talento...

Cada gota suma.

No hace tanto que hemos terminado un año muy preocupante a causa de la sequía, al menos donde yo me encuentro escribiendo estas líneas. Castilla y León ha sido muy castigada por la falta de lluvias y no es algo aislado.
Lo cierto es que las reservas de agua en nuestro país están bajo mínimos y la sequía no tiene mucha pinta de abandonarnos.

Con este panorama, se ha visto necesario desde las administraciones crear una campaña para concienciar a la población sobre la necesidad de una utilización racional de este recurso. El encargo del Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente fue a parar a manos de la agencia Pingüino Torreblanca, con Ignacio Olazábal como director general y José Luis Moro y Pablo Torreblanca como directores creativos. Una campaña sencilla y realmente curiosa, producida por The Go Betweeners, que poco tiene que ver con otras campañas de sensibilización.



Cuando nos pusimos a pensar, nos dimos cuenta de que hoy día, nos atormenta la posibilidad de quedarnos sin datos o sin batería en nuestros dispositivos móviles, cuando es algo que puede recargarse inmediatamente, y en cambio no nos preocupa nada quedarnos sin agua que si es algo que podría ocurrir si no la administramos responsablemente. En la campaña tratamos de hacer reflexionar a la gente sobre lo absurdo que es eso y la necesidad de pensar más en el agua y lo importante que es cuidar de ella.



Una ducha, un cepillado de dientes, un afeitado o hasta fregar son momentos adecuados para adquirir buenos hábitos de consumo de agua.
Por que internet no se acaba, el agua sí, y la solución empieza en casa. #CadaGotaSuma

Encontraréis más detalles aquí.

El cine cutre from outer space invade Madrid.

¿Cómo hacerlo? ¿Cómo dejar pasar por alto la celebración de la nueva edición de la CutreCon?

Es el momento de los fans del cine cutre, que tienen por delante unos días de expansión en la capital española. Desde mañana 24 al 28 de Enero va a tener lugar la séptima edición del Festival Internacional de Cine Cutre, que girará en torno a las peores películas del espacio y a seres extraterrestres de pacotilla.

Si hay un género en el que proliferan como setas las películas cutres, ese es sin duda el de la ciencia-ficción y, más concretamente, el que transcurre en el espacio exterior: naves intergalácticas, seres de otros mundos, elaborados efectos especiales y puro entretenimiento. Precisamente, lo peor de este género será la temática de la CutreCon en 2018, en concreto, las películas ambientadas en el espacio. “Es curioso ver cómo algunas de las peores cintas de la historia del cine son de ciencia-ficción y, en particular, aquellas cuyo escenario es el espacio profundo” dice Carlos Palencia, director de CutreCon. “Y es que este tipo de películas requieren una puesta en escena muchísimo más elaborada para que funcionen en una pantalla. Sin embargo, nos complace ver cómo multitud de cineastas a lo largo de la historia han intentado rodar sus propias versiones de ‘Star Wars’ o ‘Alien’ sin apenas medios, consiguiendo exactamente lo contrario de lo que se proponían y brindándonos algunas de las mayores joyas del cine cutre”.

Se da la circunstancia de que esta CutreCon VII: From Outer Space, como la han bautizado sus responsables, llegará apenas un mes después del estreno de Star Wars: Los últimos jedis, una feliz coincidencia que, según Palencia, siempre viene bien para hacer comparaciones: “la saga de ‘La guerra de las galaxias’ es quizá la más vilmente copiada, imitada y homenajeada de la historia del cine. Hay una cantidad ingente de películas malas que se dedican a aprovechar el filón de estos filmes, y los espectadores de CutreCon van a poder descubrir las más increíbles versiones que sus ojos hayan visto”.

También habrá una buena ración de extraterrestres desfilando por las pantallas de CutreCon: criaturas que en algunos casos fueron diseñadas con el propósito de aterrar a los espectadores y acabaron produciendo ataques de risa, y seres concebidos para ocupar las estanterías de millones de niños que bien podrían estar en el museo de los horrores. Tampoco faltarán las cartulinas con estrellas dibujadas simulando el espacio, las naves de cartón-piedra e incluso, bolas de árbol de navidad que pretenden pasar por inmensos planetas.

A lo largo de estas cinco jornadas se proyectarán más de 20 filmes en sesiones tanto gratuitas como de pago, todas con el sello CutreCon: interacción con el público, comentarios jocosos durante la proyección, muchas sorpresas, actividades paralelas y, como siempre, muchas carcajadas. Además, no faltarán los invitados internacionales relacionados con el “cine cutre”, como el director del Superman turco.



Todo lo que tienes que saber lo podrás encontrar aquí. Ahora, a armarse de palomitas y pañuelos para limpiar las lágrimas de risa.

Abstracción en fotografía con drones.

Hipnotizada me he quedado viendo estas fotos.

En Octubre de 2016 los hermanos y fotógrafos británicos Mike y JP Andrews hicieron una inversión en un dron... dos semanas más tarde su espíritu aventurero les llevaba a Australia a realizar fotografías aéreas sin planificación alguna.

A su vuelta a Inglaterra subieron las fotos a sus redes sociales y tuvieron tanto éxito que decidieron dedicarse a viajar por todo el mundo para mostrar un punto de vista diferente de los lugares que visitan.

Hoy el dron es uno de sus mejores amigos y ya son especialistas en fotografía aérea. ¿Cómo decir lo contrario?

Encontraréis el proyecto al completo en Abstract Aerial Art.

Más detalles aquí y aquí.

Puede que también os interese volver a disfrutar de los fractales que Héctor Garrido dedicó al hermoso Parque de Doñana.

Empate técnico en los Premios Forqué.

Ayer se entregaban, los Premios Forqué en su 23ª edición y, por primera vez, se vivió un empate técnico entre dos películas canditatas como Mejor Largometraje de Ficción o Animación. Así que este año, las ganadoras en la categoría más esperada han resultado ser El Autor, de Manuel Martín Cuenca, y La Librería, de Isabel Coixet.

El Largometraje Documental mejor valorado ha sido Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón, un filme protagonizado por su propia madre y que le está dando muchas alegrías.

En esta antesala de los Goya, el Premio José María Forqué 2018 a la Mejor Película Latinoamericana del año lo recogía Sebastian Lelio por su película Una Mujer Fantástica y en cuanto al Cine y la Educación en valores, era reconocido el trabajo en Lo que de verdad importa, de Paco Arango.

El premio al Mejor cortomeraje cinematográfico lo ha cosechado Madre, de Rodrigo Sorogoyen.

Todos los detalles aquí.

En 2017 se ha cumplido el 120 aniversario de uno de los primeros rodajes de la historia del cine español, el llevado a cabo por Eduardo Jimeno Correas a la salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza. Y si hablamos de Zaragoza y cine no podemos obviar la figura del cineasta, productor, guionista e impulsor de EGEDA, José María Forqué, al que se homenajea desde hace veintitrés ediciones con la entrega de este galardón que lleva su nombre.
Así, los Premios Forqué se trasladan por primera vez a Zaragoza, a la cuna del cine español, para festejar en otra noche inolvidable el talento de nuestro cine.

Condición reivindicativa en la 75ª edición de los Globos de Oro.

Anoche mismo se celebraba la gala de los Globos de Oro, los premios que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood a la excelencia en cine y televisión.

La forma del agua, que partía como favorita, tuvo que conformarse finalmente con dos galardones: al mejor director, Guillermo del Toro, y a la mejor banda sonora (Alexandre Desplat). En su lugar, la gran triunfadora fue Tres anuncios por un crimen, con la victoria en las categorías de mejor película de drama, mejor actriz (Frances McDormand), mejor actor de reparto (Sam Rockwell) y mejor guión (Martin McDonagh).

Lady Bird por su parte recibió el Globo de Oro a mejor comedia o musical y la cinta alemana En la sombra, de Fatih Akin, se alzó con el premio a la mejor película extranjera. Coco, la cinta de Pixar sobre el tradicional Día de los Muertos mexicano, se elevó como mejor película de animación.

La miniserie Big Little Lies fue la gran vencedora en las categorías de televisión que ya es considerada la mejor serie de televisión de edición limitada. Cabe destacar también como mejor serie de televisión (drama) The Handmaid's Tale (El cuento de la criada) y como mejor serie de televisión (comedia) The Marvelous Mrs. Maisel.


Aún con todos estos premios repartidos, esta 75ª edición de los Globos de Oro pasará a la historia por el portagonismo que han cobrado el acoso y la violencia sexual en esta industria, y que viene marcando los últimos meses debido a acontecimientos recientes. Ojalá no fueran necesarias ciertas reivindicaciones a estas alturas.

Los detalles podréis encontrarlos aquí, aquí y aquí.

Celebremos juntos las 800 entradas de Houseguay.

En estos instantes te encuentras leyendo la entrada número 800 de Houseguay... ¡casi nada! Una bonita manera de empezar el 2018, me diréis que no.

Para celebrarlo vamos a repasar algunas de las entradas que más habéis visitado desde que nació el blog hace prácticamente 7 años.

En este tiempo hemos conocido de cerca el proyecto En silencio se rueda, una iniciativa que busca visibilizar a la mujer dentro del mundo del cine y sobre la que estuvimos charlando con Raquel Troyano, directora, y su realizador Luis Centurión en esta completa entrevista.

No hemos perdido detalle de Los Guardianes de la Miel, un cañero documental que se presentaba en el blog con motivo de su estreno hace tres Navidades.

Entre la publicidad habéis elegido el grandioso spot que hizo el ruso Eugene Romanovsky para invitar a todo el mundo a que comprara su todoterreno de segunda mano, con alto nivel de experiencia, en la campaña que conocimos en esta otra entrada.

Fotográficamente hablando, no habéis podido resistiros a las fotolatas de Marinela Forcadell y Lola Barcia, cuyo proyecto, el cual conocimos aquí, es ya su filosofía de vida: "hacer fotografías con latas nos ha cambiado todo".

Intuyo que hay por aquí muchas cabezas pensantes que se animaron a pensar historias maravillosas de 60 minutos para el desafío Filminute, el festival internacional de cine de un minuto que conocimos en esta entrada.

Y habéis mostrado también bastante interés por las series de nueva generación, como El Ministerio del Tiempo, que han sido reconocidas en la pasada edición de los Premios Iris y de las que hablábamos en este post.

Gracias por estos 7 años, si hemos llegado a las 800 entradas ha sido por y para vosotros.