26 ene 2016

El origen de la televisión como la conocemos.

Tras pruebas varias y errores previos alguien fue capaz de discurrir un mecanismo capaz de retransmitir a distancia movimiento y sonido, acción y voz, hace hoy 90 años.

El 26 de enero de 1926, el físico escocés John Logie Baird reunió en el ático de su casa a un selecto grupo de miembros de la Royal Institution británica y a un periodista, accionó su mecanismo y en la pantalla de un aparato que hoy, evolucionado y muy mejorado, conocemos como televisor apareció, en blanco y rojo, la diminuta cabeza de su marioneta Bill. Fue la primera demostración pública de una emisión televisiva. Aunque la señal era débil y la imagen borrosa, demostró que las expresiones y las imágenes en movimiento podían retransmitirse instantáneamente, sin tener que ser reveladas como pasaba con el cine.

La televisión mecánica la inventó Baird, pero la responsable de la primera emisión abierta al público fue la BBC. Habían pasado tres años de aquel puntero pase privado y la cadena (entonces emisora de radio) aceptó con desgana emitir, en horario nocturno y tras concluir la programación radiofónica, señales televisivas de manera experimental. Con el sistema notablemente mejorado, en 1936 puso en marcha su servicio regular.


Once años después, la cadena británica se decantaba por el sistema de televisión electrónico Marconi-EMI, fruto de la unión de fuerzas de la discográfica EMI y la firma italiana Marconi's Wireless Telegraph Company, y relegó al olvido el método del escocés.

A Inglaterra le siguieron Francia, Alemania y Estados Unidos, pero los españoles tuvimos que esperar hasta 1956 para poder disfrutar en el salón de algunas casas del invento de la televisión.

Google ha rendido su particular homenaje a tal efeméride dedicándole su doodle de hoy, así que no he podido resistirme a compartirlo con vostros :)



Más detalles aquí.

18 dic 2015

Conoce el verdadero poder del lado oscuro...

No me cabe duda de que todos os habéis enterado ya del estreno más esperado del año. Se prevé que Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza genere casi 10.000 millones de dólares en ingresos.

La saga Star Wars mueve pasiones alrededor de todo el mundo y pocas historias cinematográficas están tan llenas de datos curiosos y anécdotas como éste fenómeno cultural de la ciencia ficción.

Pero yo quiero compartiros hoy una parte que esconde de la que seguramente muchos ni habréis oído hablar, pues supuso un punto de inflexión en la historia general de cine, y ahora veréis por qué.

En el proceso de producción y postproducción de Star Wars, el visionario director George Lucas comprendió que las técnicas de cine de la época estaban muy lejos de lo que él creía que debería estar.
Al afrontar la producción de la que será su obra principal, descubre la total falta de medios y procesos en la década de 1970 para plasmar en la pantalla su visión galáctica. Por ello, y una vez finalizado el proceso de creación del guión, Lucas comenzó la que podría considerarse su primera gran etapa de revolución de medios técnicos.
En el proceso de creación de su obra, pasó por el guión, la filmación, supervisó los efectos visuales y sonoros y terminó participando en el montaje y la edición final de la película. Esta implicación, en prácticamente todo el proceso creativo, le mostró las carencias que por aquel entonces tenían los procesos existentes, por lo que aprovechando el éxito de su película, decidió apostar por la creación de una empresa fuerte e independiente que fuese el estilete de la innovación, así apareció Lucasfilm Ltd en 1971 para sacar a la luz la primera película en 1977, que incluye la mayor cantidad de secuencias trucadas conocidas hasta la época en un solo film gracias al trabajo de su equipo de ILM (Industrial Light & Magic), que incluso desarrolló una cámara especial para poder grabar algunas de la secuencias con un sistema de control de movimiento totalmente digital.

Paralelamente, con Skywalker Sound rompió los esquemas hasta entonces establecidos en torno al sonido de un largometraje, haciendo del uso de un sistema electrónico algo común en el desarrollo de los sonidos de cualquier película.

En los años que siguieron al estreno y éxito de Star Wars, aunque siguió dirigiendo George Lucas centró sus esfuerzos en la evolución técnica de la cinematografía.

Creó la Lucasfilm Computer Division apostando por la revolución informática dentro de la industria del cine. Y en 1981 desarrolla el Pixar Image Computer, un nuevo sistema de diseño grafico por ordenador, mientras que ILM desarrolla el proceso de animación conocido como Go-Motion.

Entre unos éxitos y otros, en 1984, y tras 4 años de ardua labor y una fuerte inversión económica, Lucasfilm Ltd. presenta un innovador sistema computerizado de Edición No Lineal (NLE) que facilitan la labor de la edición y simplifica la labor de montaje, hasta entonces excesivamente artesanal. Se trata de SoundDroid y EditDroid. El segundo lo compró la compañía Avid Technology en 1993.
¿Sois conscientes de lo que significa esto? Geroge Lucas puso la primera puntada de la edición no lineal digital, de todos los sistemas de montaje que compiten ahora mismo y que tanta gente utiliza para, por ejemplo, pescar fans en las diferentes plataformas de la red, desde Avid Media Composer hasta Windows Movie Maker, y supuso la revolución de las herramientas digitales de postproducción del cine.

Las novedades continuaron durante toda la década de 1980 y en 1986 vendió la Computer Division a Steve Jobs, pasando a llamarse Pixar Animation Studios, creadora, en la década siguiente de la primera película de animación generada íntegramente por ordenador, Toy Story.

Más detalles aquí.

Para refrescaros la memoria con la saga podéis apuntaros al ciclo Star Wars que comienza el sábado en Mediaset e incluirá también contenidos especiales (+info).

26 nov 2015

Vuelven las burbujitas.

¡Acaba de salir del horno el segundo anuncio más esperado de la Navidad! Y me he colado para contársolo.
Desde mi punto de vista es la mejor de las úlimas campañas de la compañía. Un poco de magia y de dorado en lugar de rostros afamados luciendo palmito que no le aportan demasiado al anuncio de las burbujitas de Freixenet, que éste año sorprende por su puesta en escena y su estética tan original.


Un aplauso para las chicas del Equipo Nacional de Gimnasia Rítmica que representan los valores que persigue la compañía: trabajo, pasión y búsqueda de la excelencia, y otro para el director, Kike Maíllo.



Tenéis disponible también el making of, os sorpenderán algunas cosas ;)

Por otra parte tenemos también el otro anuncio más esperado todas las navidades. Es muy bello visualmente pero es más de lo mismo que el del año pasado. Creo que desde que se despidieron del "Calvo de la Lotería" Loterías y Apuestas del Estado no levanta cabeza para el sorteo de Navidad, y es que éste tampoco se ha librado de la polémica (+info).


10 nov 2015

Skimetraje.

Hoy voy a despedirme del blog hasta nueva orden, no se pueden tener tantos frentes abiertos :(
Y lo voy a hacer con un evento muy especial.

Skimetraje es un festival de cortometrajes de esquí y snow que se celebra en Pamplona a partir de mañana y hasta el próximo 14 de noviembre.



Aunque las proyecciones no empezarán hasta el viernes 13, en ésta cuarta edición cuentan con la participación de Migueltxo Molina, co-director de Pura Vida - The Ridge y de Walls, que tratará mañana sobre la grabación en montaña y lo que se esconde detrás de las grandes producciones del género, tambien el jueves Jorge García Díhinx dará una conferencia sobre avalanchas, nivología y seguridad.

En la jornada del viernes se proyectarán 5 cortometrajes fuera de competición. Aymar Navarro, el conocido rider del Valle de Arán, presentará el vídeo de sus aventuras en Argentina durante el invierno austral, al que seguirán otras producciones como BTT en quinto Real, trail running en Cercedilla y timelapses de autores como Mikel Besga o Iñaki Tejerina.
Para después dar entrada al esperado largometraje producido por Xavier de le Rue y grabado en Alaska, Degrees North, la última aventura del legendario rider del Pirineo francés.

Ya el sábado se proyectarán los cortos a concurso, un total de 13 obras made in Pirineos con una duración inferior a los 10 minutos.

Se acerca el invierno, y se celebra el cine de invierno :D

Más detalles aquí y aquí.

6 nov 2015

Remontada de la fiesta del cine.

Después de que la anterior convocatoria celebrada en mayo reuniera a 1.598.720, la Fiesta del Cine acaba de rematar con casi dos millones de espectadores. Aún así no ha conseguido superar las cifras del pasado otoño cuando se vendieron 2.196.101 entradas en tres días.

En las más de 3.000 salas adheridas ésta vez, las películas que más se han visto han sido, por si alguna se os ha quedado en el tintero, Marte, Hotel Transilvania 2, El Becario, El último cazador de brujas, Mi gran noche, La cumbre escarlata, Truman, Black Mass, Regresión y Paranormal Activity: Dimensión Fantasma, en ese orden.

Y pienso yo... que para que luego digan que el problema del cine es la piratería. ¿No serán más bien los 10€ que puede llegar a costar una entrada? No digo yo que tenga que costar todos los días 2,90 pero ¿5€ sería tan descabellado??

Más detalles aquí y aquí.