ASPACEfilm, cine para normalizar la parálisis cerebral.

Para rematar el mes y la semana que hemos dedicado a los creadores os invito a que saquéis vuestro lado más creativo para participar en un concurso, la primera edición de ASPACEfilm.

La Confederación ASPACE ha desarrolllado el concurso de cortometrajes sobre parálisis cerebral que cuenta con el apoyo de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la Universidad Francisco de Vitoria, Fundación SGAE, la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, y el patrocinio de Fundación MRW.

La temática de la película debe ser la parálisis cerebral, pues el objetivo de este cortometraje es ofrecer una imagen adecuada de esta discapacidad y concienciar a la sociedad. Para ello presentan un informe con particularidadesa tener en cuenta.

La película puede tener una duración máxima de 4 minutos y debe estar subtitulada: las personas con parálisis cerebral no siempre se pueden expresar con fluidez, además, así las personas sordas y quienes no hablan español también pueden disfrutar del corto, que será en castellano. El número de cortometrajes que puedes presentar a concurso es ilimitado.

El plazo terminará el 11 de septiembre de 2015 (inclusive).

El concurso reserva 1.000€ al cortometraje ganador. Además, éste se exhibirá durante la primera semana del mes de octubre, coincidiendo con la celebración del Día Mundial de la Parálisis Cerebral, en más de 60 salas de cine del territorio nacional, previo a las sesiones de cine de la programación habitual. Y también se proyectará en el festival SGAE en Corto, donde será presentado por su director.

Los cortos finalistas y el ganador serán proyectados durante la ceremonia de entrega de premios, que tendrá lugar en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas a finales de septiembre. Asimismo, serán proyectados en los videoforums realizados por las entidades ASPACE el primer miércoles de octubre, Día Mundial de la Parálisis Cerebral.

Las bases completas con todos los detalles las encontraréis aquí y más información aquí.

Así que nada: un premio motivador y mucha difusión os están esperando. ¡Animaros y suerte!

Juan Herrera, cabeza pensante de Humor Amarillo.

Y como la semana va de creadores, hoy os traigo a uno que seguro que no sabéis quién es pero que os generará un especial interés en cuanto os diga Humor Amarillo. ¡Sí! ¡Humor Amarillo! Ese disparatado programa que colmaba de humor la televisión hace más de 20 años.

Juan Herrera junto a Miguel Ángel Coll daban vida al CHINO CUDEIRO y al resto personajes de aquel programa de Telecinco. Herrera es una leyenda viva de la televisión y la radio. Se gana la vida inventando formatos, a menudo pioneros y exitosos.
Suyos son, por ejemplo, el primer programa despertador de la radio en España, Jack el Despertador, El Juego de la Oca, Goles son amores, Inocente, inocente, El Club de la Comedia o El Hormiguero.
Es autor, además, de varias obras de teatro, documentales, museos, festivales y libros, como el que va a publicar sobre la historia del crucifijo.

Según comenta en ésta entrevista, que tenéis que leer entera, algo que hacíamos mucho en los guiones del programa, dedicar personajes a compañeros que trabajaban con nosotros, y así fue como nació el Chino Cudeiro. Explica también que el programa original lo usábamos como punto de apoyo, y entonces el resultado final no tenía nada que ver con el programa japonés.

"La primera reacción de Takeshi Kitano fue enfadarse porque habíamos destrozado su programa, pero después se lo explicaron y le encantó y quiso conocernos".

Está convencido de que comparando el canal actualmente, la primera época de Telecinco era maravillosa [...] Vivíamos una revolución a nivel de iluminación [...] Pero a la vez era todo muy precario.

Actualmente trabaja en El Hormiguero, que lleva en antena casi diez años, un programa que si no lo ves no te lo pueden contar. Si nosotros dejamos de hacerlo, nadie más será capaz de hacerlo porque nadie está tan loco [...] Surgió cuando nos dieron la oportunidad de hacer un programa creativo con el que la cadena quería diferenciarse del resto [...] Lo hacemos unas 120 personas y cuando vamos a ferias internacionales nadie lo cree porque calculan el doble de gente, que es como lo harían en cualquier país. Se hace con mucho esfuerzo humano, sacrificio y dolor. Trabajamos de manera salvaje, siempre en el filo.

Destaca también que en España no hay un público entrenado, selecto y culto porque no interesa. La industria quiere producir barato y sencillo porque si eleva el nivel de calidad, el público discrimina y exige. Lo ven como un problema de rentabilidad. Pero, al mismo tiempo, en momentos de crisis las empresas arriesgan. Lo hacen cuando no hay dinero y en época de bonanza son conservadoras. Es la parte buena.

Insisto, la entrevista completa la tenéis aquí, no os perdáis detalle.

Y a los más nostálgicos os dejo ésta joya de tres minutillos.

Adiós a Vicente Aranda.

Hoy hemos perdido a uno de los directores más prolíficos de nuestro país, ha fallecido Vicente Aranda a los 88 años.

El director barcelonés, que entre muchos premios y reconocimientos contaba con un Goya por su trabajo detrás de las cámaras en Amantes, película que también se llevaba el premio al mejor largometraje, pertenecía a la llamada Escuela de Barcelona, que intentaba romper con el cine imperante en los años 60, huyendo de lo políticamente correcto.

Vicente Aranda debutaba en 1965 con Brillante porvenir, una película co-dirigida por Román Gubern. En 1988 conseguía su primera nominación al Goya por El Lute (Camina o revienta). Demostró estar muy avanzado a su época con películas como Cambio de sexo. Otras de sus películas son La muchacha de las bragas de oro, Tiempo de silencio, Si te dicen que caí, La pasión turca, Libertarias, Juana la Loca, Carmen, Tirante el Blanco, Canciones de amor en Lolita's Club o Luna caliente, su última película.

Se dedicó también a la televisión y con la serie Los jinetes del alba recibió en 1991 uno de los premios otorgados por el Festival Internacional de Programas Audiovisuales.

Su gran musa fue Victoria Abril, con la que trabajó en doce ocasiones, algunas de las cuales la llevaron a las nominaciones en los Goya.

Entre los últimos galardones que recibió figuran el Premio de Honor a su carrera del Sevilla Festival de Cine Europeo (2010), el Premio Sant Jordi (2011) y el Premio Honorífico del Festival Internacional de Cine de Gijón en reconocimiento a "toda su carrera" artística".

Tenéis más información aquí y aquí.

Descanse en paz, maestro.

Eurovisión 2015 tras las cámaras.

Ayer se celebraba la 60ª edición de Eurovisión y, una vez más, ha sido el culmen de la tecnología y los artificios lumínicos al servicio de la música. Se vieron ráfagas de fuego, animación interactiva, luces que escenificaban bosques, amaneceres y nebulosas, fuegos artificiales e incluso un selfie cenital. Y no nos olvidemos de que toda la tecnología utilizada para el evento respondió a un uso sostenible de la energía.

Ésta edición, desde la ciudad austríaca de Viena, ha destacado por el gran despliegue artístico que han presentado a los casi 200 millones de espectadores que tiene el concurso (unos 6 de ellos de nuestro país), pues incluso hubo varios huecos para la gran Orquesta Filarmónica de Viena.

Por otra parte, el despliegue técnico fue impresionante, al menos en la final, y de verdad que mereció la pena: de entre las 29 cámaras que se utilizaron, contaban con una cámara jitter que colgaba desde el techo, al ocupar menos que una grúa normal podía haber más público. Fueron unas 600 personas las que se encargaron de que todo saliese bien, y de que las 1400 luces que había funcionaran debidamente.

Os dejo la entrevista al Director Creativo de Eurovisión 2015, quien afirma que su amor por la música es lo que le inspira.


Me quedo a la espera de que aparezca en alguna parte el vídeo colaborativo entre personas de todo el mundo, me encantó.

Más curiosidades aquí y la final completa aquí.

Aquí podéis ver en detalle el calibre del despliegue técnico y aquí nos cuentan algunos de los problemas que surjieron.

Arrecifes. Oasis de vida, pionera en España.

Hoy se estrena a nivel nacional la primera película documental submarina producida en España, distribuida en exclusiva por Versión Digital.

Desde las profundidades del Océano Pacífico emerge una montaña submarina hasta atravesar la superficie. Un paraíso difícil de olvidar.
Arrecifes. Oasis de vida propone un increíble viaje por esos mundos desconocidos y desvela con imágenes inéditas los aspectos más sorprendentes de los arrecifes de coral.

El audio inmersivo Dolby Atmos, diseñado y postproducido en DBC Estudios, logra en el espectador una sensación realmente envolvente.

La productora Bluescreen, especializada en rodajes subacuáticos y reconocida por su participación en películas como El Niño, Lo Imposible, El Orfanato, Mar Adentro o Lucía y el sexo, ha coproducido éste proyecto junto a TeleMadrid, RTV Canaria, RTV Castilla-La Mancha e IB3.

Uno de los directores, Sebastián Hernandis, ha señalado que hubiese sido difícil alcanzar el objetivo sin elementos tan atractivos como la voz de Ramón Langa, la música original de TruffleMúsica o las mezclas de sonido hechas en el último sistema Dolby Atmos que recrea de forma espectacular las sensaciones sonoras de estar inmersos dentro del océano. (+info)


Malpelo Promo from Bluescreen on Vimeo.

Hoy 21 de mayo estreno en salas Dolby Atmos de Cinesa, y 22, 23 y 24 en el resto de salas Dolby 5.1 de España.
Una película "diferente" que estará poquito tiempo en cartelera... ¡aprovecha y llévate un crucero (+info)!

Real or Photoshop?

Los usuarios de Photoshop hacen posible lo imposible, y por eso les damos las gracias por llevar la creatividad a lugares que nunca hubiéramos soñado. Algunas cosas son tan increíbles que no estamos seguros si son reales o Photoshop... ¿Podrías decirnos?

Así ponen a prueba nuestra capacidad de observación desde Adobe Photoshop por su 25 aniversario. El juego Real or photoshop? consiste en adivinar si una foto ha sido editada con el programa o no. Tenéis 25 oportunidades, una por cada añito. ¡Suerte!

P.D.: Yo he fallado 6... :(

Cosas que vuelan.

Si alguna vez tuvisteis dudas sobre los platillos volantes yo os las voy a quitar de un plumazo. Atención.



¿Y qué demonios es eso? ¡Ovnis no! Está claro. A continuación una pista:



Efectivamente, son drones, fuera de su hábitat por decirlo así.
Y viendo la cantidad de posibilidades que ofrecen éstos pequeños artilugios, el Circo del Sol no ha perdido el tiempo y ya ha empezado a hacer experimentos para lograr espectáculos tan soprendentes como Sparked.

En Xataka han preparado una recopilación de drones en formación que no tiene desperdicio. ¡Pinchad aquí para verla!

Fiesta del Cine ahogada.

El año pasado tirábamos cohetes por que la Fiesta del Cine había reunido a casi 2 millones de espectadores en las salas de todo el país, pero éste año el balance ha sido bastante diferente por varias razones. Apenas ha llegado a 1.100.000 espectadores.

No ha habido títulos especialmente jugosos, como la película española con más espectadores de la historia que tuvimos la pasada primavera.
A parte, muchas salas vienen manteniendo algunas promociones durante el resto el año que sí han calado en los aficionados.
Y por si ésto no fuera suficiente se ha visto en seria competencia con el deporte rey, pues en su segunda jornada tuvo que enfrentarse al partido de Champions del Barça y en la tercera al del Real Madrid contra la Juventus.

Esperemos que para la próxima convocatoria elijan mejor la fecha...

Más detalles aquí.

Maisha, animación stop motion.

¡Hoy quiero que veáis ésta animación tan simpática! Para hacerla sólo hace falta papel y marionetas... y mucha paciencia claro.



Ella es Maisha, y le da vida a su propia naturaleza.

Se trata del cortometraje final de los alumnos de stop motion de La Academia de Animación de Barcelona. Lo sacaron adelante en ¡tan sólo un mes! y ya ha pasado el filtro de varios festivales cinematográficos. Seguro que tiene mucho recorrido por delante. Espero que tengan suerte.

Desde aquí mis felicitaciones a la escuela y los profesores. Y los alumnos por supuesto.

Eternos debates en la fotografía actual.

En fotografía tenemos tres o cuatro debates abiertos que son eternos: que si equipos caros, que si no, que si es arte, que si no, que si procesado, que si no...

Hace unos pocos días veía cómo una publicación de una imagen en *.jpeg, tal cual había salido de la cámara, era suficiente para encender la mecha del tercero de los debates que os he planteado antes. Porque obviamente hay gente que procesamos nuestro trabajo con programas digitales, al igual que hay detractores que no comparten ésta práctica, pues entonces la fotografía pierde su pureza.
¿Y qué es la pureza de una fotografía? Pues no sé, eso tendrá que decidirlo cada uno en sus imágenes.

Respecto a todo ésto, os enlazo a una interesantísima opinión la cual suscribo totalmente, pinchad aquí.

Y ahora, en unas pocas líneas os explico lo que yo pienso de todo ésto.

Siempre he dicho que la cámara no hace al fotógrafo, que las fotos buenas están en el ojo de uno y si no están... un equipo caro no va a solucionarlo, y aún menos si no sabemos explotarlo debidamente.

Para mí la fotografía SÍ que es arte, por supuesto que lo es: es cómo ve alguien la luz en una situación/contexto/sujeto(s), es una manera más de expresarse (como puede ser escribir, componer, pintar... en definitiva, crear). Precisamente por ello estoy a favor de postprocesar el trabajo cuanto sea necesario hasta que transmita lo que se anda buscando, y más teniendo en cuenta las labores que se podían llegar a hacer en el cuarto oscuro en otros tiempos, pues trabajar con un *.RAW viene a ser el equivalente de trabajar con un negativo, aunque el laboratorio actualmente sea digital.

Anotaciones de Pablo Inirio para su trabajo en el laboratorio analógico.

Lo que sí veo son diferencias claras entre los niveles de procesado.
Si coges tu imagen y simplemente la retocas (colores, saturación, contrastes, nitidez.... o lo que tú quieras) desde mi punto de vista lo que tenemos entre las manos es una fotografía, con todas sus letras. ¿Y por qué?

Por que nuestro equipo nunca va a ver lo que tenemos en el encuadre tal y como lo ve nuestro ojo, y viceversa.

HDR de Daniel Bollwerk

Por poner un ejemplo simple, nuestro ojo tiene una visión HDR del 15, y en una imagen digital sólo podremos conseguir algo parecido con el procesado.

Así que lo ideal yo creo que es conseguir capturar la imagen lo más fiel posible a nuestra idea, la que queremos expresar a los demás. Y después, terminar el trabajo en el ordenador.

Arte Digital de Marco Escobedo

Si en vez de esto lo que prefieres es hacer montajes, creaciones, collages... creo que ya es otro nivel, arte digital más que otra cosa, un arte que puede englobar varias de las demás artes: fotografía, ilustración o lo que quiera el propio artista.

Ahora que ya me he quedado a gusto me encantaría que compartiérais vuestro parecer con todos los seguidores de Houseguay. Estaré encantada de leeros.

Al hilo de todo ésto, y como curiosidad, os dejo un spot noruego.

Fiesta del cine.

¡Ya está aquí de nuevo la Fiesta del Cine!

Si aún no la habéis llegado a disfrutar en otras ocasiones, en vez de poneros una parrafada aquí de los pasos a seguir os dejo el vídeo de la próxima campaña, que será los días 11, 12 y 13 de mayo. ¡Entradas de cine a 2,90!

Ya no hay excusa para no disfrutar de las películas en full equip entre butacas y palomitas.



En ésta ocasión son más de 3.000 las salas adheridas a la promoción, en las que podréis elegir algunas de todas éstas propuestas.

Las elecciones aprietan.

Os traigo hoy un particular suceso que ha tenido lugar recientemente en Valencia.

El ayuntamiento de la ciudad ha echado a perder, con chorros a presión y picados a espátula, la intervención de Jorge López dentro del proyecto Inside Out, de JR, el cual ha llenado decenas de lugares del planeta depauperados, como las favelas de Río o los suburbios de grandes urbes africanas, con los rostros de sus habitantes, tratando de visibilizar y dignificar población marginada.

En ésta ocasión se trataba de 70 fotografías de grandes dimensiones de vecinos del Cabanyal que descansaban sobre un muro del cual ya se tenía el permiso para la instalación. El artista presenciaba hundido cómo los operarios eliminaban sus retratos: “32 horas ha durado esto”, pronunciaba apenas con un hilo de voz. López lleva más de dos años trabajando sobre el terreno y documentando la rutina de las familias del bloque.

“Los niños están indignados, dicen que la alcaldesa no nos quiere y que nos va a tirar las casas”, se quejaba Herminia, participante en la muestra con sus cuatro hijos.

Maribel Doménech, portavoz de Salvem el Cabanyal, calificó el acto de pura censura y atentado contra el arte. Doménech es además catedrática de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València. “El Ayuntamiento deberá pagar por haber deshecho una obra creativa y pedir perdón a los vecinos que viven justo enfrente y que estaban allí representados y han sido humillados”, explicó.

Mientras, Rita Barberá declaraba “No conozco el tema, no puedo opinar”.

Muchos más detalles aquí y aquí.

Afortunadamente el arte es imparable, aunque a muchos les pese.

Concursos de fotografía.

Echando un vistazo rápido veo que llevo ¡un año y medio sin compartir concursos en Houseguay! Y éso no puede ser. ¡Lo arreglamos ahora mismo!

Tenemos una selección para ganar premios y dinerito con vuestras mejores fotos, pues desde concursosdefotografia.com nos enlazan a los 12 concursos de fotografía del mes de mayo 2015 que no te debes perder.

De entre todos ellos destaco el XXXV Concurso Fotográfico Sarthou Carreres y el XX Concurso de Fotografía Foto Petrer 2015 que terminan el día 22 de mayo de 2015 y son de temática libre. En los dos casos las fotografías se envían en papel fotográfico y sólo pueden participar fotógrafos residentes en España. En el primero hay un primer premio de 1.000 euros más exposición individual para el ganador y en el segundo concurso un total de 2.200 euros repartidos en varios premios.

Por otra parte a tener en cuenta también la Beca La Máquina 2015, valorada en 3.000 euros, para aquellos que quieran estudiar y formarse en el mundo de la fotografía. El ganador podrá seleccionar los cursos que desee realizar en La Máquina, Escuela de Especialización fotográfica de Madrid, hasta completar este importe. Podrán optar a esta beca los fotógrafos mayores de 18 años de cualquier nacionalidad, sin ninguna limitación en cuanto temática, técnica de ejecución o edición. El plazo termina el 28 de mayo de 2015.

Si os gusta la fotografía os recomiendo que no perdáis de vista esta página web, pues está repleta de información y en continua actualización.

Si os animáis con alguno... ¡mucha suerte!

La música en la televisión española de los ochenta.

Ayer, tras el capítulo de Cuéntame, emitían en TVE la nueva entrega de Ochéntame otra vez.

Generalmente me gusta verlo por que está muy bien documentado y muy bien hecho, me ayuda a aprender mucho de aquella década tan intensa que pillé por los pelos.

El de ayer me gustó especialmente por su estupenda temática, televisión y música, buena música y mucha cultura:

En la década de los ochenta la música era una constante en la televisión. La programación de TVE no se concebía sin la presencia de uno o varios programas musicales.

Pero es que encima... ¡qué calidad señores! Entonces yo veo éste capítulo con aquella televisión tan maravillosa y veo lo que tenemos ahora... y a poco no me dan ganas de llorar.

Si no lo habéis visto, ¡estáis tardando mucho! Creo que os traerá muchos recuerdos.

La juventud canta y baila