Los próximos 6 y 7 de julio el Palacio de la Prensa (Madrid) acogerá una nueva edición del festival independiente El Chupete, que premia cada año a los anunciantes, agencias de publicidad y productoras que dirigen sus esfuerzos a la comunicación responsable, y más concretamente a los trabajos dirigidos al público infantil.
La edición 2016 premiará a la mejor comunicación infantil en spots de cine y televisión, campaña gráfica, campaña interactiva, packaging, publicidad en el lugar de venta, música, jingles y radio, mascota/personaje infantil, campaña promocional, medios y soportes, campaña sin ánimo de lucro, campaña de comunicación, prensa y relaciones públicas, series de televisión de ficción dirigidas al público infantil, largometraje dirigido al público infantil y mejor producción.
Habrá también un premio El Chupete Joven al mejor anuncio audiovisual de jóvenes creativos de 18 a 25 años, bajo el titulo "Generación Z: El futuro de la comunicación".
Además de los reconocimientos, éste Festival Internacional de Comunicación Infantil pretende ser un foro de reflexión sobre los problemas y oportunidades del mercado publicitario y de la comunicación infantil, y un gran espacio para tratar el futuro y experimentar con realidad virtual, realidad aumentada, robots, neuromarketing o impresoras 3D.
Todo ello a través de conferencias, coloquios y mesas redondas sobre las últimas tendencias de la publicidad infantil, con los mejores profesionales, investigadores y especialistas de este mercado.
Como todos sabréis ya, ayer La Roja se quedaba fuera de juego, y nunca mejor dicho.
Italia les dejaba fuera de la Eurocopa de fútbol tras colarles el balón dos veces. Así que ésto le viene a quitar importancia en España al resto de partidos de la competición, y por tanto la caída libre de los ingresos por publicidad es obvia.
Para una compañía que se ha volcado de lleno con la emisión en abierto (incluso relegaron la jornada electoral del pasado domingo por televisar uno de los partidos), quedarse prácticamente a medias de la competición es una auténtica faena.
Ahora que la Eurocopa ha perdido su rentabilidad, Mediaset va a tener que ser capaz de sacarle provecho a la competición postselección española y ajustar mucho la programación durante todo el verano para que las cuentas salgan al final del semestre.
A escasos días de que empiece, éste año el Atlántida Film Fest se ha dedicado íntegramente al análisis de la intestable realidad europea.
Desde el 27 de Junio nos esperan, en Palma de Mallorca, 7 días repletos de proyecciones, conferencias, conciertos y encuentros profesionales que completarán la sexta edición del festival, de la mano de Filmin. Éste festival nos ofrece además la posibilidad de disfrutarlo desde casa a través de la plataforma de cine.
En total serán 45 los largometrajes, 25 de ellos estrenos absolutos, y 4 los cortometrajes que englobará el festival y que se dividen en 4 ejes principales:
Política: de la posibilidad de un Big Brother europeo a las nuevas formas de corrupción, la UE frente al espejo.
Memoria: recordar los errores es el primer paso para no volver a repetirlos.
Fronteras: pasado y presente de las puertas de entrada y salida de Europa.
Generación: entre el hedonismo y el activismo, los dilemas de la nueva generación de europeos.
En la selección nos encontramos producciones kurdas y kosovares, películas censuradas por otros festivales, otras que han empleado de 8 a 10 años para su gestación, varios títulos estrenados este mismo año en festivales punteros y películas que nos hablan de los conflictos sociopolíticos que actualmente padecemos a través de nuestras redes sociales. O incluso teléfonos móviles.
Lo que viene a ser Europa a día de hoy. Porque justo hoy, más que nunca, el cine tiene mucho que decir sobre Europa.
Nunca había hecho una entrada como la que os traigo hoy, y es que nunca había vivido una premiere de una película.
Premiere de "7 DIOSAS" en el Palacio de la Prensa de Madrid.
No pude quedarme al fotocol,
pero ésta foto
me la tenía que hacer.
En alguna parte había leído que todas las mujeres de India deberían verla, pero yo lo dilataría a todas las mujeres del mundo. 7 DIOSAS es un grito a la liberación de la mujer, no sólo a nivel cinematográfico, sino también en el mundo real. De hecho creo que la película está especialmente pensada para que valoremos desde fuera de la India la situación que soportan allí las mujeres, no hay más que ver la cantidad de instantes que han sido censurados en su país de origen (por cierto, una recopilación estupenda), además del cierto aroma "occidental" que desprende ésta película de Bollywood.
Ayer nos contaba el valiente director Pan Nalin, el cual ha tenido el valor de romper la barrera machista del cine hindú, que debido a la Eurocopa de fútbol no habían conseguido atrapar a mucho público para la presentación del filme por nuestro continente (yo, personalmente, conseguí 5 butacas y sólo logré ocupar dos). Y después de ver la película (e incluso antes) fue un comentario que me dejó un sabor amargo, aún más al saber que España perdió el partido contra Croacia que coincidía con el preestreno.
4 de las diosas junto al director Pan Nalin
A pesar de ello se les veía verdaderamente contentos de la respuesta del público en Madrid, y Sarah-Jane Dias se emocionaba mientras nos explicaba lo que había supuesto éste magnífico papel protagonista para ella.
Después de la proyección organizaba y compartía ésta imagen en sus redes sociales.
En fin, pienso que en 7 DIOSAS se han tratado deliciosamente bastantes ingredientes puntillosos y ásperos, dentro una tarta que engancha en cada nueva cucharada.
Es genial encontrarse de vez en cuando con alguna película en la que todas las secuencias valen la pena.
Ya está en los cines de toda España así que estáis tardando mucho en acercaros a verla. Espero ansiosa vuestras impresiones ;)
Quiero acordarme de CIMA por esta gran labor que desempeñan de apoyo y difusión, de Karma Films por traer la película a nuestro país, y de todas las personas que, pudiendo haber visto el partido de turno, está prefiriendo ir a disfrutar de la película a las salas de cine.
Por cierto, me encantó ver aplaudir a los hombres al final de la película, fue una sensación magnífica.
Ya que estamos, decir que Bollywood invade Madrid estos días con la entrega de los premios anuales de la International Indian Film Academy (IIFA) (+info), lo que vienen a ser "los Oscar de Bollywood".
Nunca había visto nada parecido, y de mayor quiero ser como ella :D
Con 24 años Kim Leuenberger ya sabe lo que es triunfar con una idea. Ésta joven soñadora tiene una creatividad desbordante, y ha encontrado el punto de fuga detrás de la cámara de fotos.
Para su proyecto Traveling Cars Adeventures se escapa con sus coches de colección y les inmortaliza de esa forma tan hipnótica y a la vez tan inspiradora. Cada rincón que visita como nunca se había capturado.
Lo que consigue con esas miniaturas me parece absolutamente mágico. Espero disfrutéis de ella tanto como yo.
Pinchando aquí podréis leer una entrevista estupenda, y no dejéis de visitar su página web, os va a encantar.
Cuando un publicista prepare una campaña dirigiéndose a alguien "de la competencia" siempre habrá otro publicista que le devuelva la jugada. O al menos en ésta ocasión así ha sido.
Hace dos meses y saliéndose de su línea habitual, BMW dirigía ésta "carta a todos los que disfrutáis conduciendo", con la ayuda de la curiosa agencia SCPF.
Ahora tienen su "spot carta de contestación".
"A vosotros os gusta conducir, a nosotros que no lo hagáis solos". ¿Podéis imaginaros de quién es esa respuesta?
Efectivamente. BlaBlaCar, junto con la agencia dommo.x, defiende que lo mejor del viaje es compartirlo, tanto para los que disfrutan conduciendo como para los pasajeros que deciden viajar con ellos (+info).
A mí me parece todo un acierto de contracampaña. Ahora me dejan ansiosa por ver el próximo de la casa de automóviles.
Ojo con lo que váis diciendo por ahí, si no queréis temer por la contestación.
Entre montones de actividades, reconocimientos y estrenos, la programación de ésta nueva edición se centra en el universo del cortometraje. Los cortos seleccionados a concurso se reparten en 15 sesiones en el Teatro Olimpia, a las que se podrá acceder de forma gratuita y votar para el premio del público.
Habrá un ciclo especial para nuevos realizadores, dentro del cual se van a presentar dos largometrajes que no han tenido aún su estreno comercial: la superproducción española Gernika, de Koldo Serra, y Best Friends, del director Carlos Val. También se proyectará Angelita la doctora, de la argentina Helena Tritek y el cortometraje La delgada línea amarilla, la ópera prima del mexicano Celso García, producida por Guillermo del Toro.
La realidad virtual parece una fuente inagotable de posibilidades que nunca va a dejar de sorprendernos. Y gran parte de ellas dentro del mundo de los videojuegos.
Pero ésta vez hablamos de una aplicación creada por Googlepara "pintar" en 3D. A través de una gafas de realidad virtualTilt Brush nos ofrece un espacio tridimensional, nuestro estudio de pintura. Lo que viene a ser una inmersión artística total nunca vista hasta ahora.
"Tu habitación es tu lienzo. Tu paleta, tu imaginación. Las posibilidades son infinitas".
Uno de los mandos inalámbricos de las gafas HTC Vive hará las veces de paleta de colores y el otro servirá de pincel (el usuario podrá elegir el que más le guste, dentro de una variada gama). También pueden añadirse a la obra animaciones tridimensionales creadas previamente por la aplicación.
Ésto supone un punto de inflexión tremendo para el mundo de las artes, de todas, estoy segura. Seguro que dentro de no mucho empezaremos a ver grandes maravillas con éste nuevo invento.
La industria no deja de indagar y desarrollar nuevos productos, algunas veces para aumentar las ganancias, y otras veces para mejorar experiencias.
En éste caso nos vamos a quedar con la segunda opción, al menos desde el punto de vista que yo lo veo, pues no sé si se venderán demasiadas cámaras de éste tipo.
Hablamos de la cámara Mercury, la primera cámara universal y modular del mundo.
Su cuerpo de plástico, completamente modular y con muchas de sus piezas construidas mediante impresión 3D, permite multitud de configuraciones para adaptar objetivos y respaldos a nuestra voluntad. De ahí que permita fotografiar cualquier formato químico o digital: desde 35 milímetros hasta 4x5" (10x12 centímetros), además de hojas instantáneas Polaroid y Fujifilm Instax Wide.
Por lo visto, cada fotógrafo podrá diseñar e imprimir en 3D en su casa los accesorios que necesite, disponiendo de las medidas de los anclajes de cada parte de la cámara. En cuanto al funcionamiento, la Mercury es completamente manual: al no disponer de un módulo réflex requiere encuadrar a través de un visor electrónico y enfocar calculando la distancia entre la cámara y el sujeto.
Llego tarde con ésta campaña pero no podía dejarla a un lado.
La Real Academia Española quiere que volvamos a poner los pies en la tierra, o mejor dicho... en España, y sobre todo a la hora de hacer la publicidad.
Junto a la Academia de la Publicidad y bajo el eslogan Lengua madre solo hay una, denuncia el abuso de los anglicismos en la publicidad, y de paso reivindica el uso del español. ¿Qué mejor que de la mano de la agencia Grey Spain? Sí, habéis leído bien, agencia "Grey Spain".
Dos productos ficticios tienen la culpa. Después de crearlos lanzaron spots repletos de anglicismos que ofrecen al espectador un producto visualmente atractivo...
... pero colándosela con la voz en off y los textos.
Una campaña sorpendente por el tono humorístico con que han tratado el tema (para mí todo un acierto), ya que estas dos instituciones no se caracterizan por ser la alegría de la huerta ni demasiado comunicativas.
Como cada año en junio, el mes ha empezado con dos grandes convocatorias fotográficas.
En Palencia nos espera Pallantia Photo 2016 con un programa, como veréis, que copa de actividades gratuitas las próximas semanas.
Exposiciones, talleres, conferencias, concursos, proyecciones, clases magistrales, workshops... para todos los niveles y todas las edades, pero ojo, es necesario reservar plaza en algunas de las actividades. (+info).
Un año más vemos, también, cómo PHotoEspaña encara su decimonovena edición proponiendo una panorámica sobre el medio fotográfico en el continente europeo.
Hasta el próximo 28 de Agosto podremos disfrutar de muchas exposiciones comisariadas por diferentes especialistas, con las que se pretende analizar el concepto mismo de Europa: qué es, qué ha sido o cómo se está configurando el continente en términos sociales, geográficos, políticos, económicos o creativos. El Festival dará cobijo a 330 autores en 94 exposiciones y 16 programas, y habrá actividades en 52 sedes nacionales (Segovia y Murcia se suman a las ya veteranas Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas, Lanzarote y Zaragoza, y Castilla – La Mancha se convertirá en la primera comunidad autónoma que se suma en bloque) e internacionales.
Además, se apuesta una vez más por el encuentro con el público a través de talleres para niños y jóvenes, concursos, maratón fotográfico, mesas redondas y proyecciones nocturnas por las calles de la capital madrileña. (+info)
Tenemos por delante un nuevo verano lleno de fotografía, lleno de cultura y lleno de experiencias.
JamesonNotodofilmfest nació hace 15 años para apoyar y servir de escaparate a los jóvenes creadores audiovisuales a través de internet, poniendo la red al servicio del cine como fórmula para descubrir el nuevo talento, para poder experimentar con un nuevo medio al alcance de todos y para conseguir una muy amplia difusión. Además, rompe con las barreras de producción y distribución de películas.
El festival es una iniciativa de La Fábrica, a partir de una idea original de Javier Fesser, y a éstas alturas es ampliamente reconocido en España como la convocatoria de referencia del cine en Internet con más de 12.700 cortometrajes presentados a concurso en trece ediciones, películas de 38 países diferentes, 56 millones de espectadores y sustanciosos premios repartidos en diferentes categorías, que también incluyen becas de formación y ayudas a la producción de proyectos audiovisuales.
¿Y por qué os cuento hoy todo ésto? Porque el JamesonNotodofilmfest Weekend está a la vuelta de la esquina. Entre el 10 y el 12 de Junio nos esperan, en la Cineteca de Matadero Madrid, con 100 horas de actividades programadas: talleres, estrenos, encuentros, maratones, música... Un amplísimo abanico de actividades entre grandes profesionales.
Para que no te pierdas nada consulta la página web... ¡¡y a disfrutar de mucho cine en poco tiempo!!
Me llena de ilusión ver hoy la red llena de homenajes para aquella chica tan increíble que fue capaz, incluso, de generar profundidad con simples siluetas de papel.
Su fascinación por las sombras chinescas y los cuentos de hadas, y su indiscutible habilidad con la tijera, le han hecho un merecido hueco en la historia del cine, entre figuras... y figuras de papel.
Hoy Lotte Reiniger hubiese cumplido 117 años, y su talento único todavía no tiene sucesor.
Las aventuras del Príncipe Ahmed vio la luz, tras tres años de exquisito trabajo, en 1926, dos años antes de que el gran público conociese a Mickey Mouse.
A aquel primer largometraje le siguieron infinidad de siluetas que bailaban al compás de distintas óperas.
Google le ha dedicado su bonito doodle de hoy.
Y Filmin le ha preparado también ésta otra ofrenda.
A continuación os dejo unas pinceladas del trabajo que le llevaba dar vida a sus siluetas.
Ya va siendo hora de que la importante contribución de las mujeres en el desarrollo de la industria cinematográfica se vaya reconociendo.
...No es nueva la idea de manipular imágenes fotográficas. De hecho, en cierto grado, toda imagen se manipula. El verdadero poder de la fotografía surge cuando la realidad alterada se presenta como existente, y se da por supuesta. Una imagen evidentemente manipulada acaba siendo engaño que muestra la carencia de comprensión del particular poder que posee la fotografía: grabar fehacientemente en nuestro subconsciente que lo capturado por la cámara ha existido. En el mejor ejemplo de la imagen exitosamente manipulada, nunca surgiría la pregunta “¿Es esto real?
Una reflexión que hace, sobre la manipulación de las imágenes, Misha Gordin. Un hombre que, desde mucho antes de que diera un golpe en la mesa la fotografía digital, trabaja en el laboratorio con decenas de negativos hasta crear su propio mundo conceptual, un proceso puramente artesanal para conseguir esas imágenes surrealistas en blanco y negro que recrean la fragilidad de la naturaleza humana en un mundo donde la vida parece un misterio, y la muerte una certeza.
Misha Gordin nació en Rusia en 1946 pero tras años de descontento con las autoridades comunistas marchó a Estados Unidos. Ahora tenéis la posibilidad de disfrutar de todo lo que a creado desde entonces a través de lo largo y ancho de la red.
Podéis leer más sobre él pinchando aquí, aquí, aquí o aquí.
Además de los reconocimientos, éste Festival Internacional de Comunicación Infantil pretende ser un foro de reflexión sobre los problemas y oportunidades del mercado publicitario y de la comunicación infantil, y un gran espacio para tratar el futuro y experimentar con realidad virtual, realidad aumentada, robots, neuromarketing o impresoras 3D.
