Cuando tienes una agencia creativa probablemente lo mejor que puedas hacer para venderte es predicar con el ejemplo... el de la creatividad digo. Y si además aprovechas un hito histórico en la empresa para exprimirte posiblemente te funcione aún mejor.
En Portugal hay unos aventureros que han tirado la casa por la ventana para presentar su nueva página web. Os invito a ver el spot que han preparado para la ocasión:
Esta atrevida campaña de la agencia Nossa nos muestra el funeral de su vieja página web.
Para grabarla, los trabajadores de la empresa invirtieron horas de trabajo reunidos en los jardines traseros de sus oficinas de Lisboa para simular un funeral. Así, con escaso gasto de producción y sobredosis de ingenio se lanzan a la conquista del ecosistema creativo... Yo intuyo que les irá bien.
Aún quedan unas semanas para que empiece la vigésima edición del Festival de Málaga de Cine en Español, pero la ciudad ya se inunda de cultura para hacerle la cuenta atrás.
El MaF acogerá durante estas semanas más de 170 actividades culturales que tienen al cine como argumento, como inspiración de otras formas creativas y artísticas. Actividades que entroncan con el cine, la música, la literatura, la gastronomía, el arte y las artes escénicas, a lo largo de decenas de espacios de carácter público y privado.
Entre todas estas actividades nos encontramos con sendos homenajes a tres artistas fundamentales de la contemporaneidad: Bowie, Bigas Luna y Luis Eduardo Aute. Artistas que además de compartir vínculo con la disciplina cinematográfica, destacan por una pulsión creativa que los ha llevado a ser considerados artistas totales (+info).
En cuanto al Festival de Málaga, que tendrá lugar entre el 17 y el 26 de marzo, sabemos que será inaugurado por la nueva película de Álex de la Iglesia, El Bar, película que participará fuera de concurso.
Como adelanto acerca de la Sección Oficial a concurso, hay tres títulos que formarán parte de ella: El otro hermano, de Israel Adrián Caetano, protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Daniel Hendler y Ángela Molina; Gilda, no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz, protagonizada por Natalia Oreiro; y La niebla y la doncella, con Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido y Roberto Álamo, dirigida por Andrés Koppel y basada en la novela de Lorenzo Silva.
También sabemos que el Premio Eloy de la Iglesia, a los creadores más osados e inclasificables, este año lo recogerá la cineasta peruana Claudia Llosa, conocida por su Ópera Prima Madeinusa y La teta asustada (coproducción entre España y Perú), dos películas que sólo fueron el principio de una atrevida carrera. Por otra parte, este año el Premio Retrospectiva - Málaga Hoy se irá a manos del guionista y director Fernando León de Aranoa, que se inicia en la dirección con Familia (1996) y obtiene el Premio Goya de la Academia a la Mejor Dirección Novel.
Y la culpa la tuvo, al parecer, su hija, que con tres años le preguntó porqué no podía ver inmediatamente la fotografía que acababa de tomarle.
Así empezó la mentalidad de la inmediatez, de ver tu foto al instante. Qué tontamente, ¿no? Si no fuera por la espontaneidad de los niños probablemente no estuviésemos hablando de esto precisamente hoy, día en que
se cumplen siete décadas de aquel día en que Edwin Herber Land (1909-1991) presentó ante la industria su histórica Polaroid Land Camera, capaz de revelar y pasar a positivo una imagen en tan solo 60 segundos.
Tras una vida dedicada a su preciado filtro polarizador sintético, aquel 21 de febrero de 1947 nació la leyenda de las Polaroid, que en pocos años pasaron a formar parte de la vida cotidiana (+info).
Más tarde, en 1963, se introdujo la película a color instantánea, algo que consolidó la marca de la mano, también, de artistas mundialmente reconocidos como Ansel Adams y Andy Warhol, absolutamente rendidos ante los encantos de la Polaroid.
Desde entonces la familia Polaroid no ha hecho más que crecer y evolucionar. En 2014 se lanzaron al mundo digital con la Polaroid Cube, una cámara de acción de 35 mm con capacidad de video en HD, y hace no muchos meses salía la Polaroid Snap Touch.
A día de hoy está entre esos grandes inventos que permanecerán imborrables en películas, canciones y, por qué no, también libros.
Mis mejores recuerdos de niña, como los de algunos más me imagino, los capturó una cámara instantánea.
Hace sólo unos días tenía lugar el tradicional almuerzo de los nominados de los Oscar 2017, y es que la ceremonia de entrega de los premios ya se nos está echando encima.
El próximo 26 de febrero podremos ver desfilar de nuevo, desde el Dolby Theatre de Hollywood (Los Ángeles) y a partir de las 2.30 horas de la madrugada española, a los 24 ganadores de esta 89ª edición.
Destaca este año La La Land (que podría ganar hasta nada menos que 14 estatuillas), en discordia con Moonlight, con 8 nominaciones.
Pero la red está hasta arriba de noticias y de quinielas acerca de lo que va a ocurrir. La lista completa de nominados podéis consultarla aquí y el TOP10 podéis verlo aquí, con trailers y todo.
Yo voy a ir más allá y voy a dejar mi pequeño homenaje a los magníficos directores de fotografía que han recogido su hombrecillo desde 1927 hasta 2016, y al cual, por cierto, optan este año los profesionales de Arrival, La La Land, Lion, Moonlight y Silence...
Estaremos pendientes de ver quién desbanca a Emmanuel Lubezki, que ha subido a por el premio los tres últimos años (un bonito regalo por aquí).
Probablemente esta sea una de las mejores campañas institucionales que yo haya visto en toda mi vida. Tal vez la hayáis visto ya, pero no podía dejar de ponerla en Houseguay.
La Sociedad Danesa Contra el Cáncer ha lanzado un grito de auxilio a los ciudadanos con climas soleados. Un ambiente al que acuden a disfrutar nuestros vecinos del norte, pero bajo los rayos amenazantes del Sol...
¿Que nos amenazan a todos? Sí, pero nosotros que lo vivimos sabemos combatirlos mejor. Para prueba, un botón:
[...] cada día muere un danés de cáncer de piel. Ustedes ya tienen bastante con lo suyo, pero les rogamos respetuosamente su apoyo. Ayuden a un danés al sol.
La más que razonable campaña Help a Dane, que ha salido en todos los diarios, se ha lanzado simultáneamente en España, Grecia, Italia y Francia, además de Tailandia. Y en apenas unos días ya suma cientos de miles de visitas.
Ojalá sea efectiva y veamos los resultados en poco tiempo.
A día de hoy, solo el 8% del cine es dirigido por mujeres, a esto hay que añadir los bajos salarios o la dificultad de que estos trabajos lleguen al público general.
A raíz de todo esto nace la iniciativa En silencio se rueda, que busca dar visibilidad a la mujer dentro del mundo del cine.
Este proyecto se desarrolla a través de una serie de entrevistas, reseñas históricas y promoción de eventos actuales donde aparecen mujeres que hacen cine. Será emitido por el Canal Iberoamericano, y posteriormente pasará a TVE Internacional y Antena 3 Internacional.
Hoy, por primera vez en Houseguay, profundizamos de la mano de Raquel Troyano, directora, y su realizador Luis Centurión, en la iniciativa En silencio se rueda:
¿Cómo surge la idea y por qué escogéis ese título?
La idea surge a partir de una reunión con el proyecto Mujeres de cine, encabezado por Ana Palacios, en el que se habló de la inestable situación de la mujer en el cine y se propuso que Audiovisuales DC, en colaboración con Mujeres de cine, llevase este proyecto.
En silencio se rueda, un título que impacta, pero que a la vez se acerca mucho a la realidad, alude a todas las grandes mujeres que detrás de la cámara, en sus diferentes puestos, hacen grande una película.
Para sacar el proyecto adelante, ¿con qué colaboraciones contáis y cómo llega a retransmitirse por televisión?
La principal colaboración que tenemos es Mujeres de cine, y su principal plataforma de distribución será su página web y el canal de youtube de Audiovisuales DC. Igualmente tenemos colaboración con el Canal de Televisión Iberoamericano, y este a su vez, con TVE Internacional, para algunas emisiones.
¿Cómo hacéis la selección de las entrevistadas de En silencio se rueda?
Para comenzar, En silencio se rueda se divide en varias secciones, apareciendo en un programa, diferentes profesionales del cine.
En las entrevistas buscamos profesionales del cine con trayectoria, que apoyen este proyecto, para así dar visibilidad a las jóvenes realizadoras, que se mostrarán en las otras secciones del programa, por ejemplo la de cortometrajes, eventos y actualidad.
¿Cómo afrontáis las entrevistas? ¿Desde qué perspectiva abordáis a las protagonistas?
Las entrevistas son preparadas con anterioridad y queremos que sea una mezcla de la obra/trabajo cinematográfico con una perspectiva social acerca del panorama actual.
Igualmente antes de cada entrevista, la periodista y la jefa de producción se reúnen con la entrevistada para conocer más sus inquietudes que definirán la futura entrevista.
En vuestra opinión: ¿qué es lo que aparentemente aportan las mujeres al arte del cine?
Desde el inicio del cine la mujer ha estado presente pero silenciada, un ejemplo perfecto es Alice Guy, la primera persona que realizó una película narrada en la historia e innovó en las técnicas experimentales antes que George Meliès. Como Alice, hay una lista impresionantes de pioneras que a día de hoy son desconocidas y que nuestro programa quiere recordar y darle el homenaje que se merecen.
La visión femenina en el mundo del cine ha estado siempre, aunque más reconocida, en las áreas o departamentos, de maquillaje, vestuario, arte y montaje. Pero aún así no hay que olvidar en estos 130 años de historia, las grandes directoras de fotografía, realizadoras...
"Tus primeras 10.000 fotos serán tus peores fotos”...
dijo Henri Cartier-Bresson en su momento.
Si esto es cierto bien podemos decir que la fotografía móvil ha permitido fácilmente superar esa cifra.
Para reconocer y celebrar el talento y las imágenes de las comunidades de fotografía y arte móvil, en 2011 se fundaron los Mobile Photo Awards que disponen una competición anual en otoño y exposiciones temáticas internacionales durante todo el año.
El certamen se ha consolidado como un escaparate para fotógrafos y artistas que han abrazado el momento fotográfico que vivimos, el cual se vale de los teléfonos inteligentes incluso a nivel profesional.
A mí ya me han dicho alguna que otra vez: "Entre hacer una foto con el móvil y no hacerla... ¿con cuál te quedarías?" Y la pregunta se responde sola.
En esta sexta edición el mejor fotógrafo móvil del año ha sido el londinense afincado en Nueva York Giles Clarke, por su trabajo como fotoperiodista.
“Las fotos que Giles presentó a la sexta edición de los premios muestran el poder de la fotografía móvil para momentos fugaces e instantáneos que de otro modo pasarían inadvertidos. Claramente, algunas de estas fotos no serían posibles sin la velocidad y discreción de la fotografía móvil”.
Foto: Giles Clarke.
Os dejo por aquí algunas de las fotos ganadoras de entre las 18 categorías que presenta la competición. Podéis navegar por su web para disfrutarlas todas.
Foto: Jennifer Thomas, categoría Arquitectura.
Foto: Zarni Myo Win, categoría Retratos.
Foto: Pierre Hauser, categoría Stil Life.
Foto: Zarni Myo Win, categoría viajes y Aventuras.
A estas altura ya todos sabréis quiénes triunfaron en la noche de los Premios Goya, pero teniendo en cuenta dónde nos encontramos supongo que somos bien conscientes de cuáles son los galardones que generan más público.
En la noche del sábado, después de 9 premios la fábula de J. A. Bayona se quedó con las ganas de llevarse puesto también el Goya a la Mejor Película, que finalmente, y según los académicos, lo merecía más Tarde para la ira.
Aún así, Un monstruo viene a verme se llevó todos los galardones de lo que aquí nos ocupa. Así que voy a dedicar la entrada de hoy a todos los grandísimos profesionales del gremio audiovisual que consiguen germinar en nuestro país.
Encabezan la lista el madrileño Pau Costa, que ya suma su sexto Goya y es conocido por su trabajo anterior en Lo imposible (también con Bayona) y El renacido (del mejicano Alejandro G. Iñárritu, 2015), y Félix Bergés, director gerente de la ya consagrada compañía de VFX El Ranchito y con una muy larga trayectoria en los Goya (8 premios). Ambos recogieron el premio a los Mejores efectos especiales.
El diseñador de sonido Oriol Tarragó, que le ha funcionado muy bien al director pues siempre que trabajan juntos se ha llevado el Goya, junto a los ingenieros Marc Orts y Peter Glossop, con unas carreras más que prolíficas y también unidas a la de Bayona, subieron a por el Goya al Mejor sonido.
Está claro que el equipo del director concentraba a los mejores técnicos del país, así que creo que volverían para sus casas con muy buen sabor de boca. Quizá no sea la mejor película de 2016 pero desde luego está bien hecha.
Para terminar, decir que también fue la mejor película en maquillaje y peluquería, dirección artística, dirección de producción y mejor música original. Y por supuesto, merecidísimo Goya para la Mejor dirección.
El día de hoy, 4 de febrero, destaca por la lucha mundial contra el cáncer, una de las principales causas de muerte en España y de la que parece que podrían evitarse alrededor de un 40% de los casos, según la aecc.
Si nos aferramos a ese 40% de posibilidades de prevenirlo podemos tener en cuenta algunos factores a la hora de vivir nuestro día a día.
No quería dejar que se escapara este día sin dedicar una entrada a todos los que se encuentran inmersos en esta durísima e incansable batalla, ahora mismo o dentro de un tiempo. Porque algo que ayuda a superarlo es la actitud con que se le hace frente.
Y creo que Beauty of Science puede arrojar un poquito de esperanza en todo este proceso. De alguna manera, la ciencia está detrás de todas estas historias de superación.
Todo mi respeto a quienes han conseguido en algún momento salir victoriosos, porque son un grandísimo ejemplo de lucha.
Y mi homenaje para aquellos que se fueron intentándolo, y que ahora permanecen en el recuerdo de aquellos que les acompañaron en el camino.
** Fundada en el año 2016, Beauty of Science (BOS) es una marca educativa que produce contenido inspirador para la educación K-12 STEM y la divulgación científica y sus hermosos videos de reacciones químicas han sido vistos más de 5 millones de veces.
El equipo BOS está dirigido por Yan Liang, el creador principal del proyecto Beautiful Chemistry, que busca acercar la belleza de la química al público en general.
En éste mapa vienen señalados algunos de los puntos de la geografía española donde se están rodando series o películas tanto nacionales como internacionales.
Desde la asociación invitan a todas las productoras, comisiones y todos aquellos profesionales implicados en un rodaje que quieran dar a conocer su trabajo que les hagan llegar la información, para dar a conocer todo lo que se rueda en España y la profesionalidad de los trabajadores.
Cuando vayáis a rodar poneos en contacto con las 'Film Commission/Offices' autonómicas, provinciales, insulares y locales que actúan en España, dicen.
Quien agrupa todas estas oficinas es la entidad Spain Film Commission, y su principal objetivo es atraer a productores al territorio español para que utilicen sus localizaciones como lugar de rodaje, para generar tanto beneficio económico como turístico.
La industria audiovisual, a través de sus rodajes, es una fuente de recursos y generación de empleo en los territorios donde se llevan a cabo. Un camino para la creación artística y el desarrollo económico de nuestro sector y del conjunto de la sociedad, defienden desde APPA.
Esta atrevida campaña de la agencia Nossa nos muestra el funeral de su vieja página web.
