El fin del verano cada vez está más cerca, y con él también la nueva temporada televisiva, que viene cargada de estrenos y nuevas entregas de títulos que nos sonarán bastante a todos.
Tendremos que prepararnos para las despedidas de series como Águila Roja (TVE1), Velvet (Antena 3) y CSI: Las Vegas (Cuatro) , y también para el regreso de varios programas de entretenimiento, como La Voz (Telecinco), Tu Cara Me Suena (Antena 3) y Pesadilla en la Cocina (laSexta).
Además podremos disfrutar de nuevas entregas en productos que han sido estrenados durante los pasados meses como Olmos y Robles y Desafía tu Mente de TVE1, Mar de Plástico de Antena 3 y Volando Voy de Cuatro.
Otros formatos de éxito como Amar es para siempre y El hormiguero (Antena 3), La que se avecina y Gran hermano (Telecinco), El Intermedio y El Objetivo (laSexta) matendrán sus posiciones privilegiadas. Y los espacios de cine El peliculón (Antena 3) y El taquillazo (laSexta) también se conservarán en las parrillas la próxima temporada.
Entre las grandes apuestas para ésta temporada nos encontramos con Destinos de película (TVE1), El amor está en el aire (Antena 3), Hazte un selfi y Amores perros (Cuatro) y Cazadores de Trolls (laSexta).
Más detalles aquí.
······························Curiosidades, concursos, opiniones y material propio. Todo del mundo audiovisual······························
31 ago 2016
29 ago 2016
El festival para cine en su máxima definición.
Cada vez falta menos para que podamos disfrutar del cine en su máxima definición.
Después del éxito del pasado año, y con el objetivo de impulsar la creación y exhibición de piezas audiovisuales en 4K para poner esta tecnología a disposición de los espectadores de cine y televisión lo antes posible, el próximo mes de septiembre San Sebastián acogerá la segunda edición del Festival Internacional Hispasat 4K, uno de los primeros certámenes del mundo dedicados íntegramente a cortometrajes rodados y postproducidos en este formato.
Se han inscrito más de cien cortometrajes a concurso y se repartirán varios premios dentro del marco del Festival de San Sebastián, donde también se proyectarán los cortos ganadores.
Destaca el Premio Cine365 Film al Mejor Director, que será nada menos que la dirección de un largometraje producido a lo largo de 2017, labor que además será remunerada.
Despuntan también el Premio RTVE al Mejor Cortometraje de Escuela de Cine que, además de una aportación en metálico de 1.000€, consiste en la emisión del cortometraje ganador dentro del programa Versión Española de La 2, donde también se hará una entrevista a su director, y el Premio Dolby al Mejor Sonido, con una dotación de 1.000 € y una masterización de sonido Dolby Atmos.
Además, se entregarán el Premio Hispasat al Mejor Cortometraje (3.000 € + Samsung SUHD TV 55KS7500), el Premio Samsung SUHD del Jurado (1.000 € + Samsung SUHD TV 49KS7500), y el Premio Fujifilm/SGO a la Mejor Fotografía (1.000 € + cámara de fotos profesional).
El jurado pondrá una especial atención, y valorará positivamente, los cortos cuya temática esté relacionada de algún modo con cualquiera de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, y concederá al menos uno de los premios, en cualquiera de sus categorías, a un corto que trate uno de estos temas desde cualquier enfoque, género, tratamiento o propuesta estética.
Seguro habrá grandísimas propuestas, y muchas no serán premiadas, pero la maquinaria sigue funcionando.
Más detalles aquí, aquí, aquí y aquí.
Después del éxito del pasado año, y con el objetivo de impulsar la creación y exhibición de piezas audiovisuales en 4K para poner esta tecnología a disposición de los espectadores de cine y televisión lo antes posible, el próximo mes de septiembre San Sebastián acogerá la segunda edición del Festival Internacional Hispasat 4K, uno de los primeros certámenes del mundo dedicados íntegramente a cortometrajes rodados y postproducidos en este formato.
Se han inscrito más de cien cortometrajes a concurso y se repartirán varios premios dentro del marco del Festival de San Sebastián, donde también se proyectarán los cortos ganadores.
Destaca el Premio Cine365 Film al Mejor Director, que será nada menos que la dirección de un largometraje producido a lo largo de 2017, labor que además será remunerada.
Despuntan también el Premio RTVE al Mejor Cortometraje de Escuela de Cine que, además de una aportación en metálico de 1.000€, consiste en la emisión del cortometraje ganador dentro del programa Versión Española de La 2, donde también se hará una entrevista a su director, y el Premio Dolby al Mejor Sonido, con una dotación de 1.000 € y una masterización de sonido Dolby Atmos.
Además, se entregarán el Premio Hispasat al Mejor Cortometraje (3.000 € + Samsung SUHD TV 55KS7500), el Premio Samsung SUHD del Jurado (1.000 € + Samsung SUHD TV 49KS7500), y el Premio Fujifilm/SGO a la Mejor Fotografía (1.000 € + cámara de fotos profesional).
El jurado pondrá una especial atención, y valorará positivamente, los cortos cuya temática esté relacionada de algún modo con cualquiera de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, y concederá al menos uno de los premios, en cualquiera de sus categorías, a un corto que trate uno de estos temas desde cualquier enfoque, género, tratamiento o propuesta estética.
Seguro habrá grandísimas propuestas, y muchas no serán premiadas, pero la maquinaria sigue funcionando.
Más detalles aquí, aquí, aquí y aquí.
26 ago 2016
Nuevo jocoso toque de atención contra el apéndice del siglo XXI.
Las vacaciones tienden a arruinar los buenos hábitos que con trabajo establecemos en nuestra rutina diaria, y tal vez el más conflictivo sea el de la hora de comer... ¿qué coméis en vacaciones?... No hay más preguntas.
Dicho lo cual, este sublime e ingenioso spot de la agencia Acne me parece de lo más acertado para la época en la que estamos:
(Vía)
Dicho lo cual, este sublime e ingenioso spot de la agencia Acne me parece de lo más acertado para la época en la que estamos:
Let's relax. It's time to check those expectations at the kitchen door, and rediscover the simple joy of cooking, eating and being together.¿Y dónde lo hacemos? Lo de cocinar, comer y estar juntos digo... pues alrededor de la mesa de Ikea, claro. Así que vamos a relajarnos, a dejarnos de fotografías y difusiones (que sólo es comida, no es una competición) y vamos a disfrutar de la compañía que no nos dan los muebles.
(Vía)
24 ago 2016
Concursos de fotografía para rematar el verano.
Traemos hoy por aquí una ensalada de concursos fresquitos y variados para terminar de apurar el verano que nos queda.
Carlos Pérez Siquier (Premio Nacional de Fotografía 2003) es un personaje imprescindible en la historia de la fotografía de España, tanto por el empuje que le dio a la fotografía en este país el grupo AFAL como por su trayectoria.
Como homenaje, la Real Academia de Bellas Artes de Granada convoca el I Premio de Fotografía “Carlos Pérez Siquier” que, siguiendo sus pasos, busca la fotografía que sepa plasmar alguno de los aspectos del compromiso social que incumbe a la fotografía como manifestación artística y como expresivo testigo de las dificultades de nuestro tiempo para sostener la igualdad entre todos los ciudadanos y el desarrollo de la sociedad española conforme a los valores democráticos de convivencia y respeto efectivo a los derechos fundamentales, que se llevará 3.000€ de premio.
El plazo permanecerá abierto hasta el día 1 de Octubre, así que aún tenéis tiempo para madurar el fruto.
Tenéis más detalles aquí.
Para integrar el reciclaje en el día a día de las personas de forma creativa y demostrar sus beneficios para el cuidado de nuestro entorno, la organización Ecoembes, la firma de moda Ecoalf y el Centro EFTI de Fotografía y Cine convocan, un año más, la IV Edición del Concurso de Fotografía Upcycling. La novedad esta vez es que, además de la modalidad online, se estrena la modalidad "Instagram".
Hay en juego 12.000€ en premios y la recepción de las fotografías finalizará el próximo día 9 de octubre.
Las fotografías ganadoras, junto con las finalistas y seleccionadas, serán expuestas en una sala en Madrid y posteriormente recorrerán otras ciudades.
Todos sabemos que los árabes amasan mucho dinero, lo que probablemente no pensábais muchos es que algunos también tienen interés en alentar y apoyar el arte, la cultura y la innovación.
El actual primer ministro y vicepresidente de los Emiratos Árabes Unidos Hamdan Bin Mohammed Bin Rashid Al Maktoum convoca un año más, en un esfuerzo por establecer en el escenario mundial un concurso que inspire artísticamente al mundo entero, el Premio Internacional Hamdan de Fotografía (HIPA).
La temática de las fotografías es libre (siempre y cuando no incluyan contenidos inapropiados, ofensivos o que se consideren contrarios a la religiosidad, cultura y prácticas de los EAU), y podrán presentarse dentro de cuatro categorías: El Desafío (categoría reinda de esta edición), Manipulación Digital, Portfolio y General (b&n y color).
El plazo sigue abierto hasta el próximo 31 de Octubre, y las bases podéis leerlas completas en la web.
Estoy segura de que tenéis grandes cosas para optar a uno de los 24 premios, será por premios...
Y vamos a terminar con otro concurso fotográfico pero un poco más diferente. Mario Rubio (uno de los grandes en fotografía nocturna de nuestro país) convoca, desde Fotógrafo Nocturno, un Concurso de Fotografía Nocturna y Light Painting, así que la temática ya no hace falta que os la cuente...
Hay 19 premios valorados en 6.000€, entre ellos varias cámaras, objetivos, accesorios, formación...
La verdad es que es una disciplina de lo más sorprendente. Si os atrevéis con ella tenéis de plazo hasta el 30 de noviembre.
Las bases completas podéis leerlas aquí.
Si finalmente os animáis con alguno os deseo la mejor de las suertes.
Carlos Pérez Siquier (Premio Nacional de Fotografía 2003) es un personaje imprescindible en la historia de la fotografía de España, tanto por el empuje que le dio a la fotografía en este país el grupo AFAL como por su trayectoria.
Como homenaje, la Real Academia de Bellas Artes de Granada convoca el I Premio de Fotografía “Carlos Pérez Siquier” que, siguiendo sus pasos, busca la fotografía que sepa plasmar alguno de los aspectos del compromiso social que incumbe a la fotografía como manifestación artística y como expresivo testigo de las dificultades de nuestro tiempo para sostener la igualdad entre todos los ciudadanos y el desarrollo de la sociedad española conforme a los valores democráticos de convivencia y respeto efectivo a los derechos fundamentales, que se llevará 3.000€ de premio.
El plazo permanecerá abierto hasta el día 1 de Octubre, así que aún tenéis tiempo para madurar el fruto.
Tenéis más detalles aquí.
Para integrar el reciclaje en el día a día de las personas de forma creativa y demostrar sus beneficios para el cuidado de nuestro entorno, la organización Ecoembes, la firma de moda Ecoalf y el Centro EFTI de Fotografía y Cine convocan, un año más, la IV Edición del Concurso de Fotografía Upcycling. La novedad esta vez es que, además de la modalidad online, se estrena la modalidad "Instagram".
Hay en juego 12.000€ en premios y la recepción de las fotografías finalizará el próximo día 9 de octubre.
Las fotografías ganadoras, junto con las finalistas y seleccionadas, serán expuestas en una sala en Madrid y posteriormente recorrerán otras ciudades.
Todos sabemos que los árabes amasan mucho dinero, lo que probablemente no pensábais muchos es que algunos también tienen interés en alentar y apoyar el arte, la cultura y la innovación.
El actual primer ministro y vicepresidente de los Emiratos Árabes Unidos Hamdan Bin Mohammed Bin Rashid Al Maktoum convoca un año más, en un esfuerzo por establecer en el escenario mundial un concurso que inspire artísticamente al mundo entero, el Premio Internacional Hamdan de Fotografía (HIPA).
La temática de las fotografías es libre (siempre y cuando no incluyan contenidos inapropiados, ofensivos o que se consideren contrarios a la religiosidad, cultura y prácticas de los EAU), y podrán presentarse dentro de cuatro categorías: El Desafío (categoría reinda de esta edición), Manipulación Digital, Portfolio y General (b&n y color).
Es un concurso a través del cual las fotografías artísticas se comunican con toda la humanidad, sin necesidad de palabras, y sin las barreras culturales. Es un concurso que perfila un horizonte más amplio, uno que acoja sus talentos y los cultive hasta su máxima capacidad.En total se van a repartir 423000 dólares en premios (el más pequeño será de 6.000 y el más grande... ¡de 120.000 dólares!).
El plazo sigue abierto hasta el próximo 31 de Octubre, y las bases podéis leerlas completas en la web.
Estoy segura de que tenéis grandes cosas para optar a uno de los 24 premios, será por premios...
Y vamos a terminar con otro concurso fotográfico pero un poco más diferente. Mario Rubio (uno de los grandes en fotografía nocturna de nuestro país) convoca, desde Fotógrafo Nocturno, un Concurso de Fotografía Nocturna y Light Painting, así que la temática ya no hace falta que os la cuente...
Hay 19 premios valorados en 6.000€, entre ellos varias cámaras, objetivos, accesorios, formación...
La verdad es que es una disciplina de lo más sorprendente. Si os atrevéis con ella tenéis de plazo hasta el 30 de noviembre.
Las bases completas podéis leerlas aquí.
Si finalmente os animáis con alguno os deseo la mejor de las suertes.
22 ago 2016
El primer largometraje de Realidad Virtual de la historia se abrirá paso en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
El verano da los últimos coletazos para dar paso a una nueva temporada de programación, certámenes y novedades tecnológicas.
La edición número 73 del Festival Internacional de Cine de Venecia está a la vuelta de la esquina. Incluirá once días de programación desde el 31 de agosto hasta el 10 de septiembre (18 títulos estarán disponibles también para el visionado via streaming) y este año trae una gran sorpresa para los visitantes acreditados del festival: 40 minutos del primer largometraje de Realidad Virtual de la historia del cine. Una señal de la atención que el Festival de Venecia otorga a los cambios radicales que están ayudando redefinir los horizontes de la producción de imágenes en movimiento, tal y como declara Alberto Barbera, el director del festival.
Jesús VR - La historia de Cristo presenta una de las mil caras que ha tenido Jesucristo a lo largo de la historia del cine pero, por primera vez, en Realidad Virtual. Así pues tenemos a una de las primeras estrellas de la historia del séptimo arte protagonizando también una película precursora dentro de la Realidad Virtual.
El largometraje ha sido rodado en su totalidad en Matera (Italia) con tecnología 4K 360° y es el primer y más ambicioso largometraje de Realidad Virtual que se haya realizado nunca, con el mayor equipo de producción de realidad virtual (más de cien profesionales italianos) y cientos de extras, producido por Autumn VR and VRWERX.
La proyección se llevará a cabo en el nuevo Teatro VR, en el segundo piso del Casinò di Venezia, equipado con 50 gafas de Realidad Virtual para la observación individual en asientos que giran 360°.
Jesús VR - La historia de Cristo tiene influencias de La Pasión de Cristo (Mel Gibson, 2004), así que, al menos para mí, tiene muy pero que muy buena pinta.
La buena noticia es que el resto de los mortales la tendremos disponible a partir de las próximas Navidades en las principales plataformas de Realidad Virtual como Google Cardboard, Samsung VR, Oculus Rift, PlayStation VR y el HTC VIVE.
Todos los detalles sobre el festival los encontraréis aquí y más información de la película aquí.
La edición número 73 del Festival Internacional de Cine de Venecia está a la vuelta de la esquina. Incluirá once días de programación desde el 31 de agosto hasta el 10 de septiembre (18 títulos estarán disponibles también para el visionado via streaming) y este año trae una gran sorpresa para los visitantes acreditados del festival: 40 minutos del primer largometraje de Realidad Virtual de la historia del cine. Una señal de la atención que el Festival de Venecia otorga a los cambios radicales que están ayudando redefinir los horizontes de la producción de imágenes en movimiento, tal y como declara Alberto Barbera, el director del festival.
Jesús VR - La historia de Cristo presenta una de las mil caras que ha tenido Jesucristo a lo largo de la historia del cine pero, por primera vez, en Realidad Virtual. Así pues tenemos a una de las primeras estrellas de la historia del séptimo arte protagonizando también una película precursora dentro de la Realidad Virtual.
El largometraje ha sido rodado en su totalidad en Matera (Italia) con tecnología 4K 360° y es el primer y más ambicioso largometraje de Realidad Virtual que se haya realizado nunca, con el mayor equipo de producción de realidad virtual (más de cien profesionales italianos) y cientos de extras, producido por Autumn VR and VRWERX.
La proyección se llevará a cabo en el nuevo Teatro VR, en el segundo piso del Casinò di Venezia, equipado con 50 gafas de Realidad Virtual para la observación individual en asientos que giran 360°.
Jesús VR - La historia de Cristo tiene influencias de La Pasión de Cristo (Mel Gibson, 2004), así que, al menos para mí, tiene muy pero que muy buena pinta.
La buena noticia es que el resto de los mortales la tendremos disponible a partir de las próximas Navidades en las principales plataformas de Realidad Virtual como Google Cardboard, Samsung VR, Oculus Rift, PlayStation VR y el HTC VIVE.
Todos los detalles sobre el festival los encontraréis aquí y más información de la película aquí.
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actualidad audiovisual,
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19 ago 2016
El intenso día a día de Tatsuya Tanaka.
¿Os imagináis un mundo donde unos macarrones sean cortinas, un estropajo un rocódromo o un crayón un cohete espacial?... ¡Pues existe!
El fotógrafo japonés Tatsuya Tanaka lleva desde 2011 trabajando en su proyecto Miniature Calendar. Más de cinco años en los que cada día sorprende con una nueva fotografía de objetos y alimentos cotidianos dentro de un mundo miniaturizado increíblemente singular. La imaginación de éste artista no sabe lo que son los límites y esperemos que sea así por mucho tiempo.
¿Qué temas trata en su fotografía? ¡Yo creo que todos!
El fotógrafo japonés Tatsuya Tanaka lleva desde 2011 trabajando en su proyecto Miniature Calendar. Más de cinco años en los que cada día sorprende con una nueva fotografía de objetos y alimentos cotidianos dentro de un mundo miniaturizado increíblemente singular. La imaginación de éste artista no sabe lo que son los límites y esperemos que sea así por mucho tiempo.
¿Qué temas trata en su fotografía? ¡Yo creo que todos!
Trabajo...
Aventuras...
Música...
El espacio...
Deportes...
Política...
Y el amor familiar también.
It would be great if you could use it to add a little enjoyment to your everyday life dice.Sin duda un trabajo que no hay que perderse. Podéis encontrar los calendarios completos en su estupenda página web, y seguirlo a través de sus redes sociales. Más detalles aquí.
Sería estupendo si lo utilizase para añadir un poco de diversión en su vida cotidiana.
16 ago 2016
La interactividad con los videos cada vez más cerca.
Cada día que pasa falta un día menos para que podamos "meternos" dentro de la televisión como hemos visto en las películas tantas veces.
De momento ha surgido ya la interactividad con videos dinámicos. Mientras que el video tradicional que conocemos nos limita al video que fue grabado en algún momento, el IDV (Interactive Dynamic Video) nos permite capturar el comportamiento físico de los objetos, lo cual nos proporciona una manera de jugar con ellos en un espacio virtual. Con estos vídeos interactivos podemos predecir cómo responderán los objetos a ciertas fuerzas y explorar nuevas maneras de interactuar con los vídeos.
Por ahora no hay ningún producto comercial en venta, aunque la tecnología está patentada a través del MIT. Éste proyecto es la tesis doctoral de Abe Davis que en otoño empezará un post-doctorado en la Universidad de Stanford.
Os dejo el video para que acabéis de entender de qué va todo esto.
Seguro que sólo es el principio de algo muy prometedor.
Más detalles aquí y aquí.
De momento ha surgido ya la interactividad con videos dinámicos. Mientras que el video tradicional que conocemos nos limita al video que fue grabado en algún momento, el IDV (Interactive Dynamic Video) nos permite capturar el comportamiento físico de los objetos, lo cual nos proporciona una manera de jugar con ellos en un espacio virtual. Con estos vídeos interactivos podemos predecir cómo responderán los objetos a ciertas fuerzas y explorar nuevas maneras de interactuar con los vídeos.
Por ahora no hay ningún producto comercial en venta, aunque la tecnología está patentada a través del MIT. Éste proyecto es la tesis doctoral de Abe Davis que en otoño empezará un post-doctorado en la Universidad de Stanford.
Os dejo el video para que acabéis de entender de qué va todo esto.
Seguro que sólo es el principio de algo muy prometedor.
Más detalles aquí y aquí.
12 ago 2016
Olimpiadas y smartphones como elementos unificadores.
Un gran spot para compartir en medio de los Juego Olímpicos, el gran evento unificador de todo el globo terráqueo...
Como dicen desde La Criatura Creativa: ¿imaginas que existiera un himno mundial?
Con esta potente campaña de Leo Burnett en Chicago y Sydney, Samsung se declara como un orgulloso patrocinador de un mundo sin barreras, y con versos de los himnos de diferentes países ha creado "El Himno", para aquellos que se atreven a desafiar las barreras (las fronteras, la cultura, la lengua...).
El spot comienza con una chica de Australia cantando una línea de canto del himno nacional de Botswana, e incluye a seis atletas olímpicos de diferentes países.
Más detalles aquí, aquí, aquí y aquí.
Como dicen desde La Criatura Creativa: ¿imaginas que existiera un himno mundial?
Con esta potente campaña de Leo Burnett en Chicago y Sydney, Samsung se declara como un orgulloso patrocinador de un mundo sin barreras, y con versos de los himnos de diferentes países ha creado "El Himno", para aquellos que se atreven a desafiar las barreras (las fronteras, la cultura, la lengua...).
El spot comienza con una chica de Australia cantando una línea de canto del himno nacional de Botswana, e incluye a seis atletas olímpicos de diferentes países.
Más detalles aquí, aquí, aquí y aquí.
9 ago 2016
El extraño caso del jardinero.
No sé si de casualidad alguien estaréis de vacaciones por Uruguay. Si resulta que es el caso estáis a tiempo de pasaros a ver El extraño caso del jardinero, seguro que nunca habéis visto nada parecido.
Ésta singular muestra del fotógrafo Federico Ruiz Santesteban, que se expone hasta el próximo 28 de agosto en el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, está compuesta de fotografías reveladas sobre soportes vegetales mediante clorofilotipia, un proceso fotográfico orgánico que no necesita de otra cosa que la fotosensibilidad vegetal.
El artista recurre a una antigua y poco difundida técnica de revelados fotográficos, realizados sobre hojas de plantas y pétalos de flores, para construir un relato fantástico que tuvo como su principal receptor a su hijo. Hoy, casi cinco años después de comenzar este juego familiar, la historia cobra forma de muestra para que todos los que gusten puedan ser testigos y cómplices de este juego.
La fotos tienen un resultado delicado, y parece que también efímero. Después de todo... en todo jardín pasan muchas más cosas de las que podemos ver.
Más detalles aquí.
Ésta singular muestra del fotógrafo Federico Ruiz Santesteban, que se expone hasta el próximo 28 de agosto en el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, está compuesta de fotografías reveladas sobre soportes vegetales mediante clorofilotipia, un proceso fotográfico orgánico que no necesita de otra cosa que la fotosensibilidad vegetal.
El artista recurre a una antigua y poco difundida técnica de revelados fotográficos, realizados sobre hojas de plantas y pétalos de flores, para construir un relato fantástico que tuvo como su principal receptor a su hijo. Hoy, casi cinco años después de comenzar este juego familiar, la historia cobra forma de muestra para que todos los que gusten puedan ser testigos y cómplices de este juego.
La fotos tienen un resultado delicado, y parece que también efímero. Después de todo... en todo jardín pasan muchas más cosas de las que podemos ver.
Más detalles aquí.
6 ago 2016
Los 360 grados cada vez más asequibles.
Como venimos viendo últimamente, la envolvencia está en su mejor momento y cada vez la tenemos más al alcance de la mano.
iPhone da la bienvenida a un nuevo miembro en la familia, la Insta360 Nano. Se trata de una cámara portátil que se conecta al dispositivo y permite no sólo grabar contendido en 360º, sino también transmitirlo en directo. Está compuesta por dos cámaras con sensor Sony y lente fisheye de 360 x 360 grados bajo una resolución total 3K de 3040 x 1520 píxeles a 30 fps. Cuenta con soporte para almacenamiento microSD de hasta 64GB y una batería de 800 mAh, ya que la cámara también puede usarse sin estar conectada al iPhone (pero si queremos editar las fotos y compartirlas sí necesitaremos dicha conexión). La Insta360 Nano permite sacar fotos o vídeo con una sola cámara, o bien usar las dos para tener material en 360 que será compatible con Facebook y YouTube, así como diferentes modelos de gafas de realidad virtual (más detalles aquí).
Y hablando de Facebook... el imperio ha desvelado cómo podemos construirnos una cámara con la configuración que ha empleado para realizar sus grabaciones en 360º, la Surround 360. Si tenemos 17 cámaras Point Grey Grasshopper 3 con un sensor CMOS de 1" y 4.1 megapíxeles para grabar a una resolución de 2048x2048 y a 90 frames por segundo... y además conseguimos hacer una impresión 3D de la cubierta, lo tendremos casi todo hecho. Con unos 27 mil euros será suficiente (+ info).
iPhone da la bienvenida a un nuevo miembro en la familia, la Insta360 Nano. Se trata de una cámara portátil que se conecta al dispositivo y permite no sólo grabar contendido en 360º, sino también transmitirlo en directo. Está compuesta por dos cámaras con sensor Sony y lente fisheye de 360 x 360 grados bajo una resolución total 3K de 3040 x 1520 píxeles a 30 fps. Cuenta con soporte para almacenamiento microSD de hasta 64GB y una batería de 800 mAh, ya que la cámara también puede usarse sin estar conectada al iPhone (pero si queremos editar las fotos y compartirlas sí necesitaremos dicha conexión). La Insta360 Nano permite sacar fotos o vídeo con una sola cámara, o bien usar las dos para tener material en 360 que será compatible con Facebook y YouTube, así como diferentes modelos de gafas de realidad virtual (más detalles aquí).
Y hablando de Facebook... el imperio ha desvelado cómo podemos construirnos una cámara con la configuración que ha empleado para realizar sus grabaciones en 360º, la Surround 360. Si tenemos 17 cámaras Point Grey Grasshopper 3 con un sensor CMOS de 1" y 4.1 megapíxeles para grabar a una resolución de 2048x2048 y a 90 frames por segundo... y además conseguimos hacer una impresión 3D de la cubierta, lo tendremos casi todo hecho. Con unos 27 mil euros será suficiente (+ info).
3 ago 2016
Vivian Maier, la mujer que nunca miraba a la fama.
Muchas fundaciones de arte aún no han validado su trabajo, pero a la gente no le importa, lo están reivindicando por sí solos. Así lo demuestra John Maloof en su documental nominado al Oscar Finding Vivian Maier.
La verdad es que después de verlo sólo pienso en que ojalá alguien hubiese podido escribir su biografía. Es asombroso lo complicada que puede llegar a ser la personalidad de alguien, lo rara que puede llegar a resultar una persona y que sin embargo tenga, sin ni si quiera compartirlo, un talento pasmoso.
Vivian Maier (01/02/1926 - 21/04/2009) trabajó de niñera toda su vida. Iba de casa en casa con toda su vida a cuestas, cajas y cajas de película, recuerdos, recortes de periódico... Una vida que un día empezó a descifrar el director a raíz de una subasta en 2007... y menos mal.
Maier trabajó su arte en secreto y ahora mismo ya es considerada una de las mejores fotógrafas del siglo veinte, y un referente absoluto en la fotografía de calle.
Sus más de 120.000 disparos nos enseñan lo increíblemente observadora que era, quizá debido a su trabajo. Mientras el resto de la gente limitaba las fotografías a los días de celebración ella sacaba su Rolleiflex a pasear y fotografiaba todo ese mundo que la fascinaba, sobre todo la gente. Ternura, dulzura, pero también pobreza y miserias humanas. Además cualquier parte del mundo le venía bien.
Es curioso que una persona tan solitaria y tan incomprendida tuviera esa fascinación por las personas, y la habilidad de sacar de ellas hasta las entrañas en sus imágenes.
El fotógrafo Joel Meyerovitz está convencido de que ella fue su propia enemiga: no se defendió a sí misma como artista. Sólo hizo el trabajo. Y ahora es cuando John Maloof en una exhaustiva labor (que aún está sin terminar) está consiguiendo ponerlo en valor.
Algunos piensan que es una suerte que ésto haya despegado ahora por que en su vida tanta atención la hubiese encontrado abrumadora.
El trabajo de ésta artista está dando la vuelta al mundo, de manera póstuma, gracias a Maloof. Dice que su misión es conseguir colocar a Vivian Maier en los libros de historia.
España también forma parte del mundo, y nos encontramos a Vivian Maier en dos exposiciones prácticamente simultáneas.
Por un lado en Barcelona tenemos, hasta el 10 de septiembre, Vivian Maier. In Her Own Hands, en la Fundación Foto Colectania.
Esta exposición reúne más de 80 fotografías, la mayoría de ellas inéditas, de esta fotógrafa americana que desde el casual descubrimiento de su archivo poco antes de su muerte, ha conseguido cautivar al mundo entero. En 2007, un joven investigador de la historia de Chicago, John Maloof, compró en una pequeña subasta de barrio las pertenencias abandonadas de una anciana totalmente desconocida, llamada Vivian Maier. Lo que nadie podía imaginar era que su armario cobijaba una obra fotográfica inmensa, de más de 120.000 negativos, filmaciones caseras y grabaciones sonoras, que iba a cambiar la historia de la fotografía.
Por otro, en la Fundación Canal de Madrid y dentro del marco de PHotoEspaña 2016, aún podemos visitar por unos días más Vivian Maier. Street Photographer.
Vivian Maier, uno de los personajes más sorprendentes y mediáticos de la fotografía contemporánea, alternó su profesión de niñera con su oculta y gran pasión: realizó más de cien mil fotografías que nunca enseñó a nadie. Tras su muerte en la indigencia y en el anonimato artístico, su archivo fue encontrado por accidente, y desde que su obra vio la luz en 2010 se ha convertido, por derecho propio, en uno de los mayores referentes mundiales de la fotografía de calle y en un fenómeno mediático.
Esta exposición hace, por primera vez en Madrid, un recorrido global por la obra de Vivian Maier, abordando de forma temática sus principales intereses y mostrando la calidad de su mirada y la sutileza con la que hizo suyo el lenguaje visual de su época. Supo captar su tiempo en una fracción de segundo. Transmitió la belleza de las cosas corrientes, buscando en lo cotidiano, en lo banal, las fisuras imperceptibles y las inflexiones furtivas de la realidad.
Creo que John Maloof ya ha cumplido su misión pero sigue trabajando duro. Yo me quedo muy impaciente por que terminen de positivar su archivo y podamos disfrutar de todo lo mejor de su grandísima obra, y de paso aprender de ella, y su enigmática figura.
La verdad es que después de verlo sólo pienso en que ojalá alguien hubiese podido escribir su biografía. Es asombroso lo complicada que puede llegar a ser la personalidad de alguien, lo rara que puede llegar a resultar una persona y que sin embargo tenga, sin ni si quiera compartirlo, un talento pasmoso.
Vivian Maier (01/02/1926 - 21/04/2009) trabajó de niñera toda su vida. Iba de casa en casa con toda su vida a cuestas, cajas y cajas de película, recuerdos, recortes de periódico... Una vida que un día empezó a descifrar el director a raíz de una subasta en 2007... y menos mal.
Maier trabajó su arte en secreto y ahora mismo ya es considerada una de las mejores fotógrafas del siglo veinte, y un referente absoluto en la fotografía de calle.
Sus más de 120.000 disparos nos enseñan lo increíblemente observadora que era, quizá debido a su trabajo. Mientras el resto de la gente limitaba las fotografías a los días de celebración ella sacaba su Rolleiflex a pasear y fotografiaba todo ese mundo que la fascinaba, sobre todo la gente. Ternura, dulzura, pero también pobreza y miserias humanas. Además cualquier parte del mundo le venía bien.
Es curioso que una persona tan solitaria y tan incomprendida tuviera esa fascinación por las personas, y la habilidad de sacar de ellas hasta las entrañas en sus imágenes.
El fotógrafo Joel Meyerovitz está convencido de que ella fue su propia enemiga: no se defendió a sí misma como artista. Sólo hizo el trabajo. Y ahora es cuando John Maloof en una exhaustiva labor (que aún está sin terminar) está consiguiendo ponerlo en valor.
Algunos piensan que es una suerte que ésto haya despegado ahora por que en su vida tanta atención la hubiese encontrado abrumadora.
El trabajo de ésta artista está dando la vuelta al mundo, de manera póstuma, gracias a Maloof. Dice que su misión es conseguir colocar a Vivian Maier en los libros de historia.
España también forma parte del mundo, y nos encontramos a Vivian Maier en dos exposiciones prácticamente simultáneas.
Por un lado en Barcelona tenemos, hasta el 10 de septiembre, Vivian Maier. In Her Own Hands, en la Fundación Foto Colectania.
Esta exposición reúne más de 80 fotografías, la mayoría de ellas inéditas, de esta fotógrafa americana que desde el casual descubrimiento de su archivo poco antes de su muerte, ha conseguido cautivar al mundo entero. En 2007, un joven investigador de la historia de Chicago, John Maloof, compró en una pequeña subasta de barrio las pertenencias abandonadas de una anciana totalmente desconocida, llamada Vivian Maier. Lo que nadie podía imaginar era que su armario cobijaba una obra fotográfica inmensa, de más de 120.000 negativos, filmaciones caseras y grabaciones sonoras, que iba a cambiar la historia de la fotografía.
Por otro, en la Fundación Canal de Madrid y dentro del marco de PHotoEspaña 2016, aún podemos visitar por unos días más Vivian Maier. Street Photographer.
Vivian Maier, uno de los personajes más sorprendentes y mediáticos de la fotografía contemporánea, alternó su profesión de niñera con su oculta y gran pasión: realizó más de cien mil fotografías que nunca enseñó a nadie. Tras su muerte en la indigencia y en el anonimato artístico, su archivo fue encontrado por accidente, y desde que su obra vio la luz en 2010 se ha convertido, por derecho propio, en uno de los mayores referentes mundiales de la fotografía de calle y en un fenómeno mediático.
Esta exposición hace, por primera vez en Madrid, un recorrido global por la obra de Vivian Maier, abordando de forma temática sus principales intereses y mostrando la calidad de su mirada y la sutileza con la que hizo suyo el lenguaje visual de su época. Supo captar su tiempo en una fracción de segundo. Transmitió la belleza de las cosas corrientes, buscando en lo cotidiano, en lo banal, las fisuras imperceptibles y las inflexiones furtivas de la realidad.
Creo que John Maloof ya ha cumplido su misión pero sigue trabajando duro. Yo me quedo muy impaciente por que terminen de positivar su archivo y podamos disfrutar de todo lo mejor de su grandísima obra, y de paso aprender de ella, y su enigmática figura.
1 ago 2016
El Festival Internacional de Cine de Sax ha cumplido 10 años.
Acaba de cerrar la edición 2016 del Festival Internacional de Cine de Sax. Un festival que nació hace diez años de la Asociación Cinematográfica y Audiovisual de Sax (ACAS) bajo la dirección del cineasta Miguel Herrero Herrero.
Durante el mes de Julio la localidad alicantina ha acogido ciclos de cine al aire libre con cortometrajes y proyectos de largometraje a competición, además de numerosas actividades cinematográficas gratuitas (conciertos, libros, presentaciones, encuentros, cursos...): 36 cortometrajes finalistas de entre más de 90 países, 2 proyectos de largometraje, 1 desfile y espectáculo (Star Wars), 2 cursos (Taller de guion y Dirección de arte), 1 encuentro de actrices, 1 libro (Divas del cine), 2 conciertos (Sones de Sax y The BSO Project), 2 ciclos (Cine y Astronomía y Cine de Culto: especial obras maestras del Anime).
Los grandes reconocidos este año han sido el cortometraje de Stephen Ramos y Pablo Riquelme Dead flowers, que recogió el premio del público, Nada S. A. de Albert Pintó y Caye Casas, que obtuvo el premio al mejor cortometraje, Dientes de otro, de Manuel Ortega como mejor largometraje, A single life de de Job Joris, el mejor corto de animación, y Shituation de Olga Alamán, que fue galardonado como mejor cortometraje documental.
Más detalles aquí.
Durante el mes de Julio la localidad alicantina ha acogido ciclos de cine al aire libre con cortometrajes y proyectos de largometraje a competición, además de numerosas actividades cinematográficas gratuitas (conciertos, libros, presentaciones, encuentros, cursos...): 36 cortometrajes finalistas de entre más de 90 países, 2 proyectos de largometraje, 1 desfile y espectáculo (Star Wars), 2 cursos (Taller de guion y Dirección de arte), 1 encuentro de actrices, 1 libro (Divas del cine), 2 conciertos (Sones de Sax y The BSO Project), 2 ciclos (Cine y Astronomía y Cine de Culto: especial obras maestras del Anime).
Los grandes reconocidos este año han sido el cortometraje de Stephen Ramos y Pablo Riquelme Dead flowers, que recogió el premio del público, Nada S. A. de Albert Pintó y Caye Casas, que obtuvo el premio al mejor cortometraje, Dientes de otro, de Manuel Ortega como mejor largometraje, A single life de de Job Joris, el mejor corto de animación, y Shituation de Olga Alamán, que fue galardonado como mejor cortometraje documental.
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